永遠に生まれ変わるスタイル
アールデコ時代のアクセサリーは想像以上に一般的ですが、レプリカかもしれません。美しく時代を超越した作品で人気が高まっています。これらの複雑な作品は、時代の現代的で合理化された精神を反映しています。各作品には、豊かな色、大胆な幾何学、詳細な作業などの重要な特徴が含まれています。
アールデコ時代は1925年にパリで始まり、1939年の第二次世界大戦まで続きました。アールデコのデザインは現在復活を遂げています。 60年代から80年代にかけて、アールデコは同様の復活を遂げました。 2つの大きな戦争の間の時間だったので、時代は至る所で変わりました。この時代には、アクセサリー以上のものがアールデコの影響を受けました。これらのいくつかには、建築、アート、ファッション、そして日常の物が含まれます。この時代のアクセサリーは華やかで豪華です。これにより、彼らは決して時代遅れになることはないでしょう。
アールデコとは?
アールデコとは、万国博覧会国際博覧会デコラティフ・エ・インダストリアル・モダンズ（パリ万国博覧会）の短縮形です。このスタイルは、1925年にフランスのパリで開催された万国博覧会での展示の結果として生まれました。この時期は、狂騒の20年代の主要な部分であると同時に、戦時中の時期と見なされることがよくあります。s.
このスタイルは、時代を超え、美しく、壮大であると考えられています。 1920年から1935年の間に、デザインの特定の要素を作成します。これにより、すべてが1つ以上の重要な特性を共有するため、識別が容易になりました。 1930年代後半を通して、これらの作品の時代を超えた美しさは急上昇しました。それ以来、彼らは最も人気のあるアンティークスタイルの1つとして再登場しました。
これらの作品は、歴史の重要な部分に関連付けられています。したがって、彼らは大胆で大胆不敵であると見なされています。当時、彫刻の形やデザインは、これまで誰も見たことのないものでした。それは本当に革命的でした。これらの作品は、将来への希望と楽観的な感覚をもたらし、強力なものになりました。ダイヤモンドがそのような違いを生むことができることを誰が知っていましたか。
女性が労働力に加わると、時代は大きく異なりました。物事が行われる方法は、同じくらい単純なものでさえ、多くの方法で変化していました宝石。この変化は、しばしばターニングポイントと見なされます。それは、社会が過去のやり方から脱却し、未来に向かって競争することを決心した瞬間と見なされています。彼らは希望に満ちて、新しく複雑にカットされた宝石と貴金属で飾られました。
このユニークな時代の作品は、今日のコレクターから高く評価されています。対称性と幾何学的デザインの両方がこれらの作品の特徴を定義しています。これらの作品はしばしば特別なものと見なされます。したがって、それらは多くの生涯を通じて世代から世代へと受け継がれます。本物の商品を見つけることは実際には非常にまれですが、それは不可能ではありません。
最も一般的な特徴は何ですか?
上記のように、アールデコジュエリー その特定のためにしばしば指摘するのは簡単です特徴。アールデコの作品を探すとき、あなたが探すことができるものはたくさんあります。ほとんどのアクセサリーはホワイトゴールドまたはプラチナで作成されました。
ホワイトゴールドは、1915年頃に最初に導入された後、人気が高まりました。プラチナのコストの上昇と明るい色の金属の需要に対抗するために発明されました。この時点で、イエローゴールドは時代遅れであり、バイヤーは明るい色の金属を探していました。
本物のアールデコの作品では、信じられないほどのアンティークカットダイヤモンドを検索する必要があります。アールデコの人気のあるカットには、アンティークのクッションカット、トランジショナルカット、アッシャーカット、特にオールドヨーロピアンカットダイヤモンドが含まれます。アールデコ時代の本物の作品には、変更されていない限り、モダンなラウンドダイヤモンドはありません。
アールデコ時代に特有の別のカットには、キャリバーカットが含まれます。キャリバーカットストーンは、作品のデザインに合うように正確かつ特別にカットされています。これらのカットは、他の金属や石に対して狭い間隔で配置されています。これは作品のデザインに大きな影響を与えます。
エドワード時代とアールデコ時代の違いを見分けるのは難しいかもしれません。どちらもプラチナダイヤモンドとアンティークダイヤモンドを取り入れていますが、アールデコでは、より幾何学的で対称的なデザインがあります。アールデコの作品には、空きスペースが少なく、工業的な雰囲気があります。
最後に、本物のアールデコの作品を探すときは、細線細工の作品を探す必要があります。細線細工は、金属の複雑な切り欠きによって定義されます。これらのデザインには、多くの合成石やダイヤモンド、プラチナ、ホワイトゴールドが組み込まれています。 1920年代の細線細工作品の正確で美しい作品を再現することはほぼ不可能です。実際、これらの作品の複製は、本物の作品の鋭く刻印されたエッジとは異なり、より柔らかな外観をしています。手作りのプロセスであるフィリグリーは、1920年代後半にダイカストマシンを使用することで完成しました。これにより、1930年代初頭までにすぐに利用できるようになりました。
当時の本物ではなく、再現されたアールデコの作品を扱う場合の金属にも違いがあります。この時期からのほとんどの細線細工の作品は、10kまたは18kのホワイトゴールドで作られました。作品に黄色がかった色合いがあり、K14ホワイトゴールドで作られている場合は、現代の複製で作業している可能性が高くなります。黄色がかった色合いは、今日使用されているさまざまな合金のためにプレゼントの兆候です。1920年代のものと比較すると、古い金は自然な状態でより灰色になっています。
アールデコが特別な理由?
アールデコ時代は、革命的な時代、またはスタイルの本格的な移行と見なすことができます。アクセサリーのような小さなものでさえ、物事は至る所で変化していました。これらのなめらかで大胆な作品は、過去の指示を捨てて、新しい機会の世界を開くとよく言われています。y.
アールデコの作品は、その前に登場した骨董品よりも決して単純ではなく、贅沢で華麗なカットの宝石です。この時代は、女性と女性のファッションにとって革命的な時代でした。それはより自由な感性を提供し、女性とその動く能力を解放しました。
すぐに、アールデコはエジプトや日本を含むエキゾチックな文化からインスピレーションを得始めました。これが起こったとき、アールデコの作品はさまざまな真珠とエナメルを取り入れました。この時代は、大胆な創造性と永遠の作品の火花で知られており、今日でも非常に価値があります。
これらの作品は特に重要で、価値があり、人気があります。それらが表すもの。アールデコの作品は、主要な戦争の間の変化の時期に生まれました。そうは言っても、女性は男性の不在下でステップアップして働くことを余儀なくされました。女性は家で家事をすることにとても慣れていました。今、彼らは彼らが望むものを身に着けて出かけ、大衆を楽しむことができた。
これは、女性に力を与える革命をもたらしました。至る所で、女性はより快適にそして自由に服を着るようになりました。彼らは華やかなルックスを身に着け、ドレスアップし、タバコ、カクテル、ダンスで街の夜を楽しんでいました。
女性はこれを自分のスタイルを試し、恐れることなく服を着る時間として使用しました。彼らの創造性は無限であり、彼らは独立して分岐することができました。そのため、この時期はしばしばそのような革命と見なされます。それは、ダイヤモンド、金属、アクセサリーによって行われた革命でした。
この新たに発見された自由の感覚は、多くの女性を大胆に取り残されたと感じさせました。それで、彼らは彼らの収縮する衣服に戻ることになると躊躇しました。それはファッションの新時代でしたが、女性の自由と権利にとっても非常に重要な時期でした。
アールデコの作品はどこで購入できますか?
上で述べたように、アールデコの作品は決して時代遅れになることはありません。実際、それらは今日でも人気が高まっています。今日目にする作品のほとんどは、オリジナルの複製バージョンです。アールデコ時代の本物の作品は、数千ドルから数百万ドルのどこにでも行くことができます。これはすべて、宝石、金属、サイズ、および作品の設定によって異なります。残念ながら、不動産販売や骨董品店で本物のアールデコ調の作品を見つけることはまずありません。多くのコレクターがオリジナルを集めています。ただし、エレガントなレプリカを見つけることができる可能性があります。
この時期のオリジナルデザインは常に再現されています。これにより、バイヤーは自分のコレクションに追加するユニークな作品を提供し、過去を垣間見ることができます。これらの作品は真のアールデコ時代のものではありませんが、その影響は依然として顕著です。これらの貴重な手作りのレプリカは、熟練した専門家によって行われます。これらの専門家には、アールデコ時代に精通している宝石職人や金細工職人が含まれます。
私たちに関しては
博物館では、すべての作品がそれぞれの分野の専門家によって手作りされています。私たちのチームは、元のアーティストから、私たちの熟練した職人や女性の手に、そしてあなたに、過去の人生への並外れた見方を提供する、直接的な想像力があると信じています。私たちは過去56年間、時代を超えた作品を複製してきました。私たちは、完璧で昔ながらの技術と作品への愛情を共有し続けます。
