モメントモリロザリオ-メトロポリタン美術館。
何世紀にもわたって成長が鈍化した後、中世、ヨーロッパはついに14世紀にルネッサンスに登場しました。ルネッサンスは、芸術だけでなく、技術、知識、科学、インフラストラクチャの急速な発展とともに購入しました。
ここでは、このファッションの爆発的増加、ルネッサンスジュエリーのトレンド、典型的なスタイル、ルネッサンス時代に人気のあるジュエリーの種類、およびいくつかのデザインを生み出した歴史の一部を取り上げます。博物館の便利なコンパニオンになっていただければ幸いです。ルネッサンスジュエリー コレクション。
新しい世界
ザ・カンティノ図 1502年に完成し、中央アメリカ、ニューファンドランド、インド、ブラジルを含む拡大する世界を示しています
ルネッサンスは新しい交易路の助けを借りて文明を結びつけ、文化、宗教、技術の交換をもたらし、世界中に珍しい原材料や宝石へのアクセスを提供しました。この間、貴重な原材料が世界各地からヨーロッパに伝わりました。これらの作品は、原石を美しいジュエリーに彫ったアーティストに引き渡されました。
ルネサンスの技法と材料
金細工
彼の店の金細工師。 1449AD。メトロポリタン美術館。
ルネッサンスの金細工職人は、革新的で巧みにゴールド そしてヴェルメイユジュエリー。彼らは、鋳造、追跡、ハンマー打ち、冷間接合、はんだ付け、溶接など、完璧な作品を作成するためのさまざまな技術を取り入れました。より高度な技術には、エンボス加工が含まれます。 エナメル、彫刻とフィリグリー 装飾。職人は古代の伝統から学び、これらの技術を習得し、裕福で高貴な顧客のために驚異的な作品を作りました。
ロレンツォ・ギベルティのポルタデルパラディーゾ、1452年に完成し、ルネッサンスの金細工職人によって行われた見事な金属細工のいくつかを示しています。
当時の有名な金細工職人には、ロレンツォ・ギベルティ、14世紀後半に彼のキャリアを始めたルネッサンスの熟練した金細工職人。彼は続いたサンドロ・ボッティチェッリ、アントニオ・ポライウオロ、ルカデッラロッビア そしてアンドレア・デル・ヴェロッキオ 全員が立派な金細工職人として訓練されました。
新世界の工芸品の発見と流用、そしてその後のペルーとメキシコでの金鉱山の使用により、ルネッサンスの宝石商は金をすぐに利用できるようになりました。
宝石職人
聖母子と聖骨箱のペンダント。 アメジスト、エメラルド、ルビー、真珠、半貴石、ニエロをあしらったゴールド。 ウォルターズ美術館。
テーブルカットダイヤモンドをあしらったダイヤモンドリング。ウォルターズ美術館。
カメオルクレティア
美術史美術館。
ルネッサンスの貿易の間に、多くの原材料、宝石、石がヨーロッパに旅行しました。宝石や宝石はファセット加工され、丸みを帯び、テーブルカットされ、時には偽造されました。貿易の開始とともに、新しいカットの新しいタイプの石が見られました。最も有名なのは、ウォルターズ美術館のボックスカットダイヤモンドリングに左に示されているテーブルカットと、右に示されているカメオカットでした。ht).
シンプルな長方形のカットの人気のために、石は箱型のコレットの上端をこすることによって金のフレームにセットされることがよくありました。多くの場合、職人が金の周りの石を叩く方法のために、生き残った時代のジュエリーに見られるフレームは不均一です。
年代物のジュエリーに使用された宝石には、インドのダイヤモンドとルビーが含まれていました。ラピスラズリ アフガニスタンから、ペリドット 紅海から、コロンビアからのエメラルド、アイオライト スリランカから、ターコイズ (アマゾナイトと トパーズ 他の多くと一緒にブラジルから。ビーズはビクトリア朝時代に非常に人気がありました。本物に加えて真珠 ルネッサンスで初めて導入されたイミテーションパールを見つけました。イタリアでは、議員は厳しい刑罰を宣告することにより、これらおよび他の偽の宝石に対する保護を確保しました。
スタイルとモチーフ
ルネッサンスジュエリーの主流のスタイルは、複雑なゴールドのセッティングにちりばめられた単一の巨大な色付きの宝石のセットで構成されています。これらのスタイルは、より古いものから変化しましたギリシャ語、ローマ人、およびビザンチン ファセットの顕著な使用で機能し、後のファセットとは異なりますグルジアのジュエリー より大きく、より華やかな石と有機性の少ない性質を使用しています。宝石の焦点は金にあり、宝石は広範囲に装飾された貴金属の付属品と見なされていました。
ヘルメストリスメギストスは書いた：
宝石が他の何よりも魔法の力を持っている理由は、その発光と透明度が天国の外観に似ているためです。
女神ダイアナのペンダント。
ウォルターズ美術館。
ルネッサンスジュエリーが14世紀から17世紀に進むにつれて、スタイルが変化し、より華やかで規則的なものになりました。中世に有名な聖書の描写は、ルネサンス時代の初めに使用されました。後の芸術家はヒューマニズムと現実の物体のアイデアに触発されたため、ジュエリーには宗教的なモチーフの代わりにペリカン、オウム、葉を使用することがあります。その後も、探検家の蔓延により、海の怪物、船、人魚などのテーマが呼び出されました。
ルネッサンスの人気ジュエリー
ペンダント
バロックパールの官能的で不規則な形を中心にデザインされたライオンの形をしたペンダント。ウォルターズ美術館。
ペンダントは当時の最も著名なジュエリーと見なされていました。ブローチの代わりに、ペンダントはドレスに固定された長い金の鎖で着用されるか、ガードルに着用されました。前面と背面から完璧に彫られたペンダントには、聖書の場面とモノグラムのミニチュア彫刻がありました。彼らはまた、宝石でイニシャルを述べるパートナーのために設計されました。
リング
握りしめられた右手でリング。ウォルターズ美術館。
女性は5本の指すべてに指輪を付け、時には指の各関節に1本の指輪を付けます。リングは贅沢に装飾されており、悪臭を取り除くために香りのする素材のための隠されたスペースさえあったものもありました。男性は婚約指輪を首にかけ、花嫁は婚約指輪に1つのスタッズ付きの宝石、多くの場合ルビーを受け取りました。彼らはまた、日時計、コンパス、そして後に実際の時計として飾られました。シグネットまたはシールリングは、文書を刻印する一般的な方法であり、ブルジョアジーが着用する可能性があります。
イヤリング
中世の絵画は、イヤリングが復活するルネサンスまで、女性がどのように耳を髪で覆ったかを描いていました。シンプルな洋ナシの形をした真珠のイヤリングから絶妙な宝石のドロップまで。ルネッサンスイヤリング 耳からぶら下がっているか、それらを突き刺されていました。
ジュエリー博物館で提供されるルネッサンス風のイヤリングデザインのいくつか
頭飾り
ラ・ベル・フェロニエールのハーンの家族のコピー- 不明、1750CE。
2010年にオークションにかけられました。サザビーズ。
若い女性、おそらくシモネッタのプロフィールの肖像画 サンドロボッティチェッリ作。
ザ・ フェロニエール (左に示されているのは、単一の宝石または石を保持しています。初期のルネッサンス時代に流行し、生まれ変わったその繊細な作品 ビクトリア朝 回数。
これらの頭飾りは、右に示す真珠と宝石のストランドで装飾されたコイフレに置き換えられました。同様に、ブリキの糸にぶら下がっている単一の宝石と小さなクラスターは、頑丈なチェーンに引き継がれ、より重いネックレスになりました。s.
ルネッサンスは、すべてのヨーロッパ諸国がファッションとジュエリーの貿易スタイルに従事していた歴史の時代でした。時が経つにつれて、デザインは大陸を越えて移動し、さまざまなスタイルが融合するにつれて発展しました。アンティークルネッサンスのジュエリーは、世界中のさまざまな美術館にコレクションがあり、クラシックで高価、そして時代を超えています。ルネッサンスコレクションで紹介されているような収集可能な歴史的レプリカは、この美しい時代を現代風にアレンジしながら、時代の歴史を保存しています。
販売のためのルネサンスジュエリー：
レプリカと時代にインスピレーションを得たコレクションをご覧くださいルネッサンスジュエリー
出典と参考資料：
- https://en.wikipedia.org/wiki/Jewellery#Renaissance
- https://medium.com/justin-k-prim/the-rise-of-gem-cutting-and-the-occult-in-renaissance-europe-f3535b78599b
- http://www.visual-arts-cork.com/jewellery-art.htm#renaissance
- http://readingrenaissanceart.blogspot.com/2016/06/jewelry-in-15th-and-early-16th-century.html
