アールヌーボー様式のジュエリーが間違いなくユニークで魅力的であることは間違いありません。それは間違いなく嵐によって到来し、同じくらい早く消える宝石業界にその痕跡を残しました。このスタイルのジュエリーの期間は1890年に始まり、第一次世界大戦の初めに1910年頃に消えていったようです。.
当時は「トータルアート」と見なされていたため、文学や音楽から建築、絵画、そしてジュエリーに至るまで、あらゆる種類のメディアに影響を与えていました。アールヌーボー運動はストリートファニチャーの素晴らしい作品にさえ影響を与えました。この時代の鉄工品の多くの驚くべき例が、パリの街のほぼすべての地下鉄の入り口をまだ手に入れています。
アールヌーボー様式のジュエリーを作成するための始まりと闘い
アールヌーボー様式のジュエリーは、さまざまなリバイバルスタイルからの脱却を表しています。近年人気を博したジャポニスムの清らかさと大胆さで幕を開けた。 19世紀の間、デザイナーや職人は、これ以上先へ進んだり、何か違うことをしたりできるようには見えませんでした。彼らは伝統の下で溺れ、革新することができず、彼らが彼らの前任者より多くまたはよりよくできる方法を理解していませんでした。その結果、多くのアーティストは、拘束されていた目に見えない束縛から解放されるまでに長い時間を要しました。
アールヌーボージュエリーが作成された理由?
他の芸術と同様に、どの時代の精神もジュエリーのデザイン方法で書かれています。アールヌーボージュエリーは、当時フランス社会で起こっていたいくつかの事柄に対する反応であると考えられていました。これには、教育と仕事を求めることにより、家の向こうに自分たちの権利を確保しようとする女性の戦いが含まれていました。
これは世界中で一般的でしたが、特にフランス人は、女性が目指していた平等な権利を達成しようとすれば、社会で何が起こるかについて、異常でかなり強い恐怖を持っているように見えました。これは、部分的には、非常に屈辱的であった仏プロイセン戦争中に国が失われたためであり、その結果、フランス全土がさらされて脆弱に感じられたままになりました。女性が家に帰って仕事に行くという単なる考えは、出生率の低下の恐れを生み出しました。それは、将来の軍隊をサポートするのに十分な男性が利用できないことを意味します。
これは、アールヌーボー様式のジュエリーのほとんどが女性中心であることの主な理由の1つです。出会う作品のほとんどは、3つの基本的なシーンのうちの美しい1つを描いています。 1つは、甘い顔と流れるような髪の脅威のない女性です。もう1つは、翼のある毛皮やロマンチックな人魚など、「ファンタジー」の女性のイメージです。メデューサのように、邪悪で恐ろしい女性の縮図と見なされていた人物さえいて、当時のフランス人男性が持っていた女性の見方を表しています。女性は崇拝されましたが、多くの点で彼らは恐れられていました。
また、女性の画像とともに、アールヌーボージュエリー ロマンチックな自然を特徴とする花と自然で、これまでにない方法で自然を実装しました。これは、ジュエリー業界にとってこれまでにない革新的なものでした。.
クラシックなアールヌーボー様式のジュエリーはどのようなものですか
アールヌーボースタイルは、自然と女性が多くの主要な主題であり、わかりやすい線と治療法によって特徴付けられました歴史的なジュエリー それは今日でもまだ残っています。このスタイルのジュエリーに見られる最も頻繁に見られるモチーフには、蝶、トンボ、その他の昆虫、孔雀、植物のテーマ、ニンフのような乙女が含まれていました。
ダーウィンの「種の起源」の背後にある影響は、現実的な解剖学的詳細と現実的な詳細の両方でも明らかです。 Rene Laliqueが作成したデザインでは、ハチが重点を置いたものであり、かなりの詳細があり、ユニークで息をのむほどにしています。 「Rene Lalique、Schmuk und Objets d'art」の作者によると、例えば、古典的な日本美術と同じように、アールヌーボー様式のSigrid Bartenは、装飾美術と装飾美術の間に大きな違いはありません。芸術の不可抗力。
アールヌーボーの作品を専門とする宝石商は、半貴石や非貴金属を扱うことを選びました。これらの焦点は、コンポーネントの素材の価値ではなく、デザインの独創性と職人技にありました。これらのジュエリーを作成するために好まれた要素には、Galalith、エナメル、成形ガラスと呼ばれる新しい合成プラスチックが含まれていました。これらは美しく繊細な金細工で囲まれ、非常に現実的で有機的な形でしばしば見られました。 Pliqueàjourエナメルは、ジュエリーに半透明の効果を加えるためにかなり使用されました。このテクニックを習得するのは困難でしたが、結果は信じられないほど美しいです。
これらの宝石商や芸術家によって作成された作品は、一般の人々のために設計されたものではありません。実際、宝石のエロティシズムに憤慨したのは一般大衆でした。しかし、この印象的で大胆な新しい外観とスタイルを手に入れることができたパリのインテリジェンスのエリート個人にとって、それは彼らが抵抗することができなかったものでした。実際、ルネ・ラリックの有名なクライアント、女優サラ・ベルナール。ラリックは、アルミニウムで作られたより軽量な宝石をデザインし、ステージにいる間、彼女がより長い時間着用できるようにしました。
これらの作品は複雑で、通常は壊れやすい素材や、窓のエナメルや薄いオパールのスライスなどの同様の技術で作られていましたが、宝石は人々が着用できるように作られました。職人技の高い基準を遵守することにより、すべての宝石は類を見ないものです。宝石の後ろの部分も美しい複雑さのレベルに仕上げられており、着用したときにより目立つ部分が体にしっかりと収まるようになりました。
アールヌーボージュエリーを身に着けた人
アールヌーボースタイルのジュエリーが選ばれた社会の一部のために設計されたことは間違いありません。これらの作品は非常に大きく、しばしばやや派手で注意を引くものでした。このスタイルのジュエリーも非常に高価でした。そのため、ほとんどの作品は芸術的で裕福な人々に着用されていました。
裕福な愛好家からのサポートを受け、容認できる社会の周辺で暮らすと考えられていたデミモンドや未婚の女性は、多くの芸能人と一緒に、これらの作品をよく着用していました。
アールヌーボースタイルの最も重要な宝石と見なされたのは誰ですか
歴史によれば、アールヌーボースタイルの最も重要な宝石商には、アンリヴェーバー、ジョルジュフーケ、ルネラリックなどがありました。実際、ジュエリーはアールヌーボー時代の最も印象的な勝利の1つと見なされ、その時代の宝石商は技法や素材を試し、図面や絵画と同じくらい多くの芸術形式の宝石を考えました。この時代の他の著名な宝石商には、レオポルドゴートレイト、ヴィカン、ルシアンガイヤールなどが含まれます。
ラリックが制作した作品は、「すべての芸術の総合」と見なされています。レリーフ、輪郭、および形状は、絵画を連想させます。彼は、作成したジュエリーデザインのそれぞれで、彼が作成したアートの境界を広げようと努めました。彼はまた、一連の新しい材料、半貴石と硬石、ガラス、象牙を紹介しました。彼はまた、あらゆる種類のエナメル質を使い始めました。このジュエリーメーカーには、彫刻家や画家よりもはるかに多様なパレットがありました。
アールヌーボージュエリーが人気を失う理由?
第一次世界大戦の初めに、アールヌーボー様式のジュエリーのスタイルは消えていきました。戦前の作品のロマンチックな感触と柔らかなラインは、産業秩序、厳格な幾何学、直線のはるかに厳しい現実に道を譲りました。これらの時代遅れの過去の名残はすぐに支持を失い、同じくらい早く忘れられました。実際、アリスヌーボースタイルは1964年頃まで完全に姿を消しました。モーリスライムスの本であるL'Objetが興味と関心を呼び起こしました。
同時に、アールヌーボースタイルで販売可能な宝石が増えました。今日、アールヌーボーはわずかな活性化を経験しました。現代のバイヤーは、スズメバチ、とげのある植物、露のクモの巣などの自然のテーマから美しいジュエリーを作るために必要なスキルと感度を高く評価しています。基本的に、これらの作品は、非常に繊細なエナメル質の背景に、最も洗練された最も美しい宝石をセットにした、着用可能なミニチュアアート作品です。このジュエリーは、自然のすべての秘密と、ロマン主義と愛の真の象徴を誇示しています。結局のところ、これは高品質で美しいジュエリーの魅力です。
このジュエリーは今日どれだけの価値がありますか
このジュエリースタイルの多くはエナメルで作られていたため、長持ちしません。エナメルは非常に壊れやすい素材です。ジュエリーデザインは非常に短期間であると考えられていたため、アールヌーボーデザインやジュエリーの状態を良好な状態で見つけることは、それほど頻繁に起こることではありません。
現在でも使用されているアールヌーボーの作品は100万ドルの範囲に達していませんが、良好な状態で魅力的で損傷のない作品は、数十万ドルの価値があります。
