古代エジプトのジュエリー
エジプト人が個人的な装飾品を重んじるように、すべての男性、女性、そして彼らの聖像さえも、ジュエリーで飾られていました：ネックレス、ブレスレット、イヤリング、首輪、指輪、腕章、ヘッドピース、そしてアンクレットでさえ、金でできていましたそして他の多くの貴金属。ジュエリーは常に古代エジプト人の生活においてより重要な場所を占めていたため、ジュエリーの重要性を強く信じていました。の歴史を深く掘り下げるために読み続けてください古代エジプトの宝石。
ローマ帝国のジュエリー
古代ローマには、複雑なジュエリーデザインと、さまざまな素材、具体的には虹やガラスのビーズのすべての色合いの宝石の使用で有名な歴史があります。 ここで探索しますローマの宝石 男性と女性のスタイルに飛び込み、宝石の使用とローマ帝国で最も切望されているファッションを使います。
ルネサンスジュエリーの簡単な歴史
ここで取り上げるのは、このファッションの爆発、ルネサンスのジュエリートレンド、典型的なスタイル、ルネサンス中に人気のあるジュエリーの種類、そしていくつかのデザインを生み出した歴史です。博物館の便利な仲間となることを願っていますルネッサンスジュエリー コレクション。
古代ギリシャのジュエリー
古代ギリシャのジュエリーがまばゆく、催眠術をかける方法で美しいことは秘密ではありません。何もせずに、ジュエリーやアクセサリーが自分たち自身の物語を語り、意味もなくやって来なかった時代に私たちはかかります。高価な金属から作られ、天然の真珠で装飾された古代ギリシャのジュエリーは、常に味、富、洗練の象徴でした。n. の世界を見てみましょう 古代ギリシャのジュエリー 歴史を通じてその意味と重要性を理解する。
ビクトリア朝のジュエリー、あなたの女王のために
ビクトリア朝様式のジュエリーは、その独特の職人技と品質により、エリートの間で非常に高く評価されている時代を超えたクラシックです。私たちのガイドを見てみましょうビクトリア朝のジュエリー これは、ビクトリア朝時代の本物のアンティークや博物館のレプリカなど、ビクトリア朝の購入の内外を学ぶのに役立ちます。
ジュエリーのブログ
ジュエリー愛好家のためのジュエリーミュージアム
私はよく尋ねられました歴史にインスピレーションを得たジュエリー デザインは私が見つけた場所からミュージアムジュエリー ソーシャルメディアで共有し、複製することもあります。 簡単な答えは、私たちのデザインのほとんどは、博物館を訪れたり閲覧したりしながら世界を旅したシャシによって行われたということですプライベートコレクション オークションハウスの。彼は写真を撮り、スケッチし、後に彼が見つけたものを再現しました。敬意を表してミュージアムウィーク 今週、そして博物館日 5月18日-ここでは、ジュエリーのすばらしいコレクションを所蔵している機関をいくつか紹介します。 博物館は複製を刺激する 画像：METミュージアム メトロポリタン美術館ニューヨーク市、ニューヨーク https://www.metmuseum.org/ 私の父親がニューヨークに住んでいたときにデザインの情報源に行ったのはMETでした。 一世代後、私は半ダースのアーティファクトをMETミュージアムの複製 さまざまな理由で。私たちのデザインの多く-のような司祭の指輪シエナムン METに由来しているのは、すばらしい画像と、オンラインでも検索可能でもある膨大なコレクションがあるためです。ぜひチェックしてみてください。数日間迷子になることがあります。 画像：ビクトリアアンドアルバート美術館 ビクトリアアンドアルバート博物館ロンドン、イギリス https://www.vam.ac.uk/ビクトリアアンドアルバートミュージアムには、多くの宝石や池に架かる宝石など、227万点を超える永久的なコレクションが収められています。 V＆amp; Aのコレクションの大部分はオンラインであり、強力なウェブサイトと高品質の写真を使用していますが、画像はパブリックドメインではありません。 画像：ルーヴル美術館 ルーブル美術館フランス・パリ https://www.louvre.fr/enモナリザを無視して、ルーブルには世界で最も豊かなコレクションの1つがあり、豊富なジュエリーが含まれています。王冠の宝石、腓骨、ブレスレット、ネックレス、指輪は、時代を超えて同時代のジュエリー、金、銀製品の強い味を示しています。 画像：大英博物館 イギリスの博物館ロンドン、イギリス https://www.britishmuseum.org/ 大英博物館は、人類の歴史、芸術、文化に特化した公共機関であり、私たちのコレクションは大英博物館のレプリカ...
古代ギリシャのジュエリー
写真：アテナリング-カーネリアンとゴールド。MFAボストン。 古代ギリシャ人は、ローマ人、アッシリア人、エジプト人などの他の文化や国から大きな影響を受けたため、さまざまな文化からさまざまなスタイルを取り入れて、ファッションやジュエリーにこの影響を表現しました。トパーズ、アメジスト、アクアマリンなどの宝石の出現により、古代ギリシャのジュエリーにローマ文化の影響が見られます。古代ギリシャ人は、絵のように美しいペンダント、詳細なフィリグリー技法、細工を通して、彼らの神々、女神、古代ギリシャの歴史における重要な出来事の上位を表すためにジュエリーを使用しました。古代ギリシャのジュエリーとその背後にある概念をよりよく理解するために、古代ギリシャにおけるジュエリーの重要性と、それが古代ギリシャ社会で何を表しているかについて少し話しましょう。. 古代ギリシャにおけるジュエリーの重要性： ゼウスからオード、ヘリオスに至るまで、古代ギリシャ人が天空神を盲目的に崇拝していたことは明らかであるため、それらを取り入れて宝石を通してその重要性を示すことは理にかなっています。月の女神セリーンは、洗練されたグラニュールワークが特徴の三日月形のイヤリングで表彰されました。. 古代ギリシャ人は宝石を使って神々や女神への敬意を象徴していましたが、当時の宝石は高価で入手が困難だったため、その主な目的は彼らの莫大な富、地位、味を披露することでした。古代ギリシャのジュエリーの世界の現在のコレクションは、ほとんどが葬式の墓から来ています。なぜなら、古代ギリシャ人は、彼らのジュエリーが非常に重要で価値があり、故人の所有者と一緒に来世に行くと信じていたからです。その事実は古代ギリシャのジュエリーの重要性を伝えるのに十分なので、古代ギリシャのジュエリーの概念全体を定義するさまざまなテーマとスタイルに移りましょう。y. 写真：バタフライペンダント付きネックレス。ウォルターズ美術館。 古代ギリシャのジュエリーのテーマ： 青銅器時代から古典ギリシャ時代、ヘレニズム時代まで、古代ギリシャのジュエリースタイルは、独特のスタイルを与える、支配的で明確なテーマの点で異なっていました。古代ギリシャの3つの異なる時代について詳しく説明せずに古代ギリシャのジュエリーを説明するのは難しいかもしれませんが、いくつかの傾向は数百年続き、ギリシャのジュエリーデザインを支配していました。以下は、ジュエリーとファッションに関して、ほとんどの時代に登場したいくつかのテーマです。 神々と女神： 古代ギリシャ人は多神教徒であり、彼らの神々はしばしば金で現れます。エロスは最も人気のある選択肢ですが、多くの神々が生き残った作品に表されています。 写真：からのエロスイヤリングメトロポリタン美術館。 動物： 動物や昆虫の描写をジュエリーに組み込むことは、ライオン、ヘビ、牛、羊など、ミノア時代の一般的な慣習でした。これらのアッシリア人は、これらのイヤリングに示されている雄羊の頭のモチーフを普及させましたが、テーマはギリシャ、次にローマの宝石や描写に引き続き展示されました。 写真：ラムズのヘッドターミナルはギリシャのクリスタルブレスレットを装飾しています。メトロポリタン美術館。 フィリグリー＆amp;造粒： 写真：ギリシャのフィブラクリーブランド美術館 フィリグリー技法や顆粒細工などの詳細な作品は、黄金時代としても知られる古典的なギリシャの時代に非常に人気があり、繊細なブレスレット、典型的なロゼット、月桂樹のリースの形で現れました。金はその時代に最も使用された金属になり、高価な材料のシートの上にシートが鍛造されて、エリートのための最も繊細で複雑な詳細なジュエリーが作られました。 写真：エーゲ海のブレスレット 天体：...
ルネサンスジュエリーの簡単な歴史
モメントモリロザリオ-メトロポリタン美術館。 何世紀にもわたって成長が鈍化した後、中世、ヨーロッパはついに14世紀にルネッサンスに登場しました。ルネッサンスは、芸術だけでなく、技術、知識、科学、インフラストラクチャの急速な発展とともに購入しました。 ここでは、このファッションの爆発的増加、ルネッサンスジュエリーのトレンド、典型的なスタイル、ルネッサンス時代に人気のあるジュエリーの種類、およびいくつかのデザインを生み出した歴史の一部を取り上げます。博物館の便利なコンパニオンになっていただければ幸いです。ルネッサンスジュエリー コレクション。 新しい世界 ザ・カンティノ図 1502年に完成し、中央アメリカ、ニューファンドランド、インド、ブラジルを含む拡大する世界を示しています ルネッサンスは新しい交易路の助けを借りて文明を結びつけ、文化、宗教、技術の交換をもたらし、世界中に珍しい原材料や宝石へのアクセスを提供しました。この間、貴重な原材料が世界各地からヨーロッパに伝わりました。これらの作品は、原石を美しいジュエリーに彫ったアーティストに引き渡されました。 ルネサンスの技法と材料 金細工 彼の店の金細工師。 1449AD。メトロポリタン美術館。 キャピュレット夫人のイヤリング 年代物のジュエリーに典型的なゴールドフォワードの詳細な設定を示します。 ルネッサンスの金細工職人は、革新的で巧みにゴールド そしてヴェルメイユジュエリー。彼らは、鋳造、追跡、ハンマー打ち、冷間接合、はんだ付け、溶接など、完璧な作品を作成するためのさまざまな技術を取り入れました。より高度な技術には、エンボス加工が含まれます。 エナメル、彫刻とフィリグリー 装飾。職人は古代の伝統から学び、これらの技術を習得し、裕福で高貴な顧客のために驚異的な作品を作りました。 ロレンツォ・ギベルティのポルタデルパラディーゾ、1452年に完成し、ルネッサンスの金細工職人によって行われた見事な金属細工のいくつかを示しています。 当時の有名な金細工職人には、ロレンツォ・ギベルティ、14世紀後半に彼のキャリアを始めたルネッサンスの熟練した金細工職人。彼は続いたサンドロ・ボッティチェッリ、アントニオ・ポライウオロ、ルカデッラロッビア そしてアンドレア・デル・ヴェロッキオ 全員が立派な金細工職人として訓練されました。 新世界の工芸品の発見と流用、そしてその後のペルーとメキシコでの金鉱山の使用により、ルネッサンスの宝石商は金をすぐに利用できるようになりました。 宝石職人...