ビザンチン帝国は、コンスタンティヌス大帝が330年に始まった。 306-337は今日イスタンブールを設立し、東ローマ帝国としても知られるビザンチウムの首都として確立しました。オスマントルコが都市を征服した1453年に終わりました。ity.[1] ビザンチウムの歴史の大部分において、キリスト教は国教の公式でしたが、ギリシャとローマの信仰は、芸術や宝石の図像など、ビザンチン文化に影響を与えました。[2] ビザンチンの宝石、特にビザンチンの王族が身につけていたものは、帝国において重要な象徴的な役割を果たしました。 黄金時代 ビザンチウムの1000年の歴史の中で、美術史家はしばしば2つの「黄金時代」を特定します。最初の黄金時代は、古典的なローマとギリシャのテーマが宝石を含むビザンチンの芸術と文化に大きな影響を与えた帝国の初期の世紀をカバーしていました。[3] 早い段階でさえ、ローマの影響は、アレクサンドリアやアンティオキアなどの他の影響力のある都市の影響と結合し始めました。学者によると、6世紀までに、これらの影響が組み合わさって独特のビザンチン美術が生まれました。帝国は独自の芸術的形態を発展させましたが、帝国を形作った文化の多くの側面を利用しました。金、真珠、宝石;ジュエリーとして、またはジュエリーの一部としてのコイン。七宝焼きエナメル;はめ込み色のペースト;と石の象眼細工。[4] ビザンチウムの2番目の黄金時代は、帝国がその影響力を北、南、北西にさらに広げた約843年から1262年でした。その広大な規模のために、帝国は今やその芸術に組み込むためにさらに多くの文化的および民族的影響力を持っていました。それはキリスト教とイスラム教を特集し続けました宗教的なテーマ。 [5] 貴金属 ビザンチンの人々は、特定の資料を特に貴重であると考え、時にはそれらを象徴的な神話と関連付けさえしました。たとえば、真珠は希少で入手が困難でした。ビザンチウムは、インドの海岸、ペルシャ湾、紅海から真珠を輸入しました。これらの地域で彼らを見つけることは、危険なダイビング遠征、彼らの価値と彼らの力の認識を高める困難を伴いました。ビザンチン人は、稲妻がカキの殻に当たったときに真珠が作られたと信じていました。稲妻の残骸は真珠に残り、真珠の光度の源として機能すると考えられていました。宝石に加えて、ビザンチンは、本の表紙であろうと大きなモザイクの一部であろうと、光の外観を模倣したい他の場所で真珠を使用しました。[6] ビザンチン帝国では、コインをジュエリーとして使用したり、より大きなジュエリーを作ったりすることも一般的でした。これは私たちの現代の感性に衝撃を与えるかもしれませんが、ビザンチンがそれを論理的だと思った理由を考慮することは重要です。彼らはコインを、重要な政治的および文化的役割を果たした皇帝の携帯用の肖像画と見なしていました。彼らはしばしば統治者が権力を握っていた期間の観点から時間を測定し、彼のイメージを身に着けることは帝国の富と安定に対する彼らの自信を示しました。彼らは、それらを身につけることが何らかの保護を提供できると信じて、これらのミニチュアの肖像画にお守りの特性を関連付けさえしました。[7] このプラクティスの特に素晴らしい例の1つは、ネックレス メトロポリタン美術館のビザンチンコレクションにあります。それはビザンチン皇帝を描いた14枚の硬貨に囲まれた大きな中央のメダリオンを備えた無地の中空の首輪を特徴としています。 ロイヤルビザンチンジュエリー ビザンチンの王族とその親しい仲間のためのジュエリーは、豪華で象徴的でした。職人は最高の素材、特に強力であると考えられていた真珠やコイン、そして天国に関連した貴重な宝石を使用しました。[8] 厳しい制限により、法廷サークルの人々は真珠とジムの両方を備えたジュエリーを着用することができました。メラニー・ホルコムによれば、ビザンチンの儀式用の王冠は「総主教の許可なしにそれらを身に着けた人々に死の呪いをもたらした」。[9] 法廷の工房で最高の職人だけがビザンチン帝国の家族のために王室の宝石を作りました。彼らがジュエリー作りの秘密を共有しないことが非常に重要でした。ビザンチンの王室の宝石が他のすべてと区別されるように、彼らの専門知識とプロセスは隠されていました。時々、特定の絶妙な作品が人間の手ではなく神の手によって作られたという神話が生まれました。[10] 一部の王室の宝石は、支配者の力を強調するために図像を使用していました。ヘレニズムの神々と英雄は、キリスト教のイメージと一緒にビザンチンの宝石に現れ続けました。ネックレスには、軍事トロフィー、政治的シンボル、または帝国の記章を付けることができます。[11] 他のジュエリーは、その位置と忠誠を示すことによって、着用者の力をさらに具体的に伝えました。中世のクロスボウに似た形をしたクロスボウのブローチは、特定の政府高官の右肩に見られます。[12] メトロポリタン美術館には、貴金属で作られたこのスタイルのブローチの例がいくつかあります。これはラテン十字架が特徴です。 皇帝は帝国として知られている特にまばゆいばかりの服を着ていましたロロス、イースターの日曜日など、毎年数回の特別な機会に。ローマの執政官が着用したトガに基づいていますが、はるかにカラフルで宝石がちりばめられていました。それには、宝石、精巧な刺繡、そして生地に縫い付けられた小さなエナメルを塗られたプラークが含まれていました。の一部ロロス 特別な装飾用の襟で、しばしば金色の布で作られ、宝石やドロップパールがちりばめられ、装飾的な刺繡で飾られていました。彼らはまた、真珠、宝石、そしておそらくエナメルを塗られた飾り額が埋め込まれた靴と手袋を身に着けていたようです。[13] 女性にとって、ジュエリーは、男性と同じ政治的影響力を持っていなくても、帝国の権力への近さを象徴する可能性もあります。州は絹や貴重な石、それで、これらのものを身に着けていた女性は、彼女が帝国の力に近いことをはっきりと示していました。私たちは女性のジュエリーに関係する他の象徴についてはあまり知りませんが、学者は個々の作品が富と家族のつながりを伝えることができると理論づけています。女性の装飾の最も有名な例の1つは、ビザンチン皇后の冠であり、皇后の肩を飾るために垂れ下がった真珠のカスケードがあります。[14] 重要な機会に、皇后両陛下はまた、皇帝の独自のバージョンを着用しましたロロス。[15]...

ジュエリーは、これまでで最も人気のあるギフトの1つであるシックなアクセサリーです。その理由は、それは自分の個性、名声、そして力を強調しているからです。あなたはあなた自身またはあなたの愛する人のためにジュエリーを購入することを計画していますか？まあ、ビクトリア朝のジュエリー以上のものを探す必要はありません！ビクトリア朝様式のジュエリーは時代を超越したクラシックであり、その独特の職人技と品質により、エリートの間で高く評価されています。ビクトリア朝のジュエリーを購入する際の詳細を学ぶのに役立つ次のガイドをご覧ください。本物の骨董品であろうと、私たちが提供するような美術館のレプリカであろうと。.   ビクトリア朝のジュエリーの歴史 ビクトリア朝時代、手渡しは、アンティークやエステートの装飾品の点で最も影響を受け、同時に影響力のある時代の1つでした。この時代は、英国の君主であるビクトリア女王の治世によって定義されました。 古代ローマ人によって最初に普及したカメオは、ビクトリア朝の復活を楽しんだ。 アンティークや年代物のジュエリー、特にビクトリア朝のジュエリーを購入する前に、より賢明な決断を下すのに役立つため、作品の歴史を理解することが不可欠です。イギリスにルーツを持つビクトリア朝時代は、1837年から1901年までのビクトリア女王の治世にちなんで名付けられました。ビクトリア朝時代のジュエリーは、その構成とデザインで有名です。ビクトリア朝のジュエリーは、多くの場合、それを製造するために使用された工具に基づいて正確に日付を付けることができます。工業化と機械の導入の進歩に伴い、マークは期間を通じて変化します。機械である機械はより高速であり、したがって人間の仕事に取って代わった。このため、ビクトリア朝のジュエリーは、ロマン派時代、グランド時代、美的時代の3つの時代に分けることができます。それぞれの時代が異なる素材、モチーフ、そして重要な種類のジュエリーで構成されていたこれらの時代の歴史を深く掘り下げてみましょう。   ビクトリア朝時代 ロマンチックな時代1837-18611) ロマンチックな時代は、ビクトリア女王とアルバート王子の愛、ロマンス、結婚を祝います。婚約すると、王子は女王にエメラルドの石で作られた蛇の指輪セットを贈りました。蛇は永遠を象徴し、それ以来人気のあるモチーフとなっています。珊瑚とターコイズと組み合わせて、他の一般的な装飾モチーフのいくつかは、花、ハート、鳥でした。この時代に、キューピッドのロケットや愛する人の顔と一緒にアクロスティックジュエリーが非常に人気になりました。産業革命は蒸気を拾い上げ、ジュエリーは手作業ではなく機械で作られるようになりました。これにより、ジュエリーはかつてないほど重ねられ、積み重ねられました。そのロマン主義のために、これは幸福と新しい始まりに満ちた時代の始まりでした。   グランドピリオド1861-18855) これらのメイフェアオニキスイヤリングのような喪の宝石は、女王がアルバート王子の死を悼むにつれて人気を博しました。 アルバート王子の死後、グランド時代は悲しみと悲しみのジュエリー描写で有名になりました。悲しみに打ちひしがれた女王は、喪に服した。その結果、ジュエリーを含め、彼女が身に着けていたものはすべて黒でした。 これらのアグスタンイヤリングのようなネオクラシックなデザインは、考古学的な場所からのスタイルをモデル化しました。 喪は、ビクトリア朝の職人が親戚の死後数ヶ月で着用するジュエリーや衣類をデザインするために選んだテーマになりました。この時代のジュエリーのほとんどは、黒いオニキスが悲しみ、ジェットを象徴し、種子が涙を真珠色で象徴しています。古代遺跡の旅行と探索が「リバイバル主義」の時代に影響を与えたとき、ビクトリア朝のジュエリーはエジプト人、エトルリア人、ルネッサンス人のデザインを模倣し始めました。ビクトリア朝の喪の宝石はロマンチックで、亡くなった人の記憶を称えるために作られました。ted.   美的時代1885-19011) 美的時代は、女王とその主題が両手を広げて未来を受け入れた時代です。後期ビクトリア朝のジュエリーの一般的なモチーフには、宝石で飾られた動物、三日月、花、星が含まれていました。手作りの職人技への新たな敬意により、ジュエリーは以前のビクトリア朝様式と比較してより軽く、より小さくなりました。ダイヤモンドと半貴石は、女王の60周年に続いて人気を博しました。価値よりも美しさのために宝石を使用することは、美的運動の職人の宝石商が好きになったものでした。それは後にアールヌーボージュエリーに影響を与えたイデオロギーの始まりでした。ビクトリア朝時代後期の美学のジュエリーは、希望、平和、繁栄を反映していました。   ビクトリア朝のジュエリー購入のヒント その歴史を認識して、今、私たちはその信憑性を評価するというより大きな戦いに移ることができます。次のジュエリー、ビクトリア朝の古典的な骨董品を購入する前に、その作品が本物であるか価値があるかについて自分自身を啓蒙することが重要です。これには、その年齢、状態、マーキング、および材料が含まれます。本物のアンティーク作品を購入するのに役立つヒントのリストをまとめました。   ヒント1：特徴 特徴は、作品の起源と信憑性を決定します。それだけでなく、それが作られた年も明らかにします。ビクトリア朝のジュエリーには、ゴールドカラットの使用法を示すために「18カラット」または「15カラット」の刻印が付いていることがよくあります。この観察結果は、特徴が存在しない作品の真正性を評価するために利用でき、作品がアンティーク、ヴィンテージ、またはモダンであるかどうかをさらに示します。...

アールヌーボー様式のジュエリーが間違いなくユニークで魅力的であることは間違いありません。それは間違いなく嵐によって到来し、同じくらい早く消える宝石業界にその痕跡を残しました。このスタイルのジュエリーの期間は1890年に始まり、第一次世界大戦の初めに1910年頃に消えていったようです。. 当時は「トータルアート」と見なされていたため、文学や音楽から建築、絵画、そしてジュエリーに至るまで、あらゆる種類のメディアに影響を与えていました。アールヌーボー運動はストリートファニチャーの素晴らしい作品にさえ影響を与えました。この時代の鉄工品の多くの驚くべき例が、パリの街のほぼすべての地下鉄の入り口をまだ手に入れています。 アールヌーボー様式のジュエリーを作成するための始まりと闘い アールヌーボー様式のジュエリーは、さまざまなリバイバルスタイルからの脱却を表しています。近年人気を博したジャポニスムの清らかさと大胆さで幕を開けた。 19世紀の間、デザイナーや職人は、これ以上先へ進んだり、何か違うことをしたりできるようには見えませんでした。彼らは伝統の下で溺れ、革新することができず、彼らが彼らの前任者より多くまたはよりよくできる方法を理解していませんでした。その結果、多くのアーティストは、拘束されていた目に見えない束縛から解放されるまでに長い時間を要しました。 アールヌーボージュエリーが作成された理由? 他の芸術と同様に、どの時代の精神もジュエリーのデザイン方法で書かれています。アールヌーボージュエリーは、当時フランス社会で起こっていたいくつかの事柄に対する反応であると考えられていました。これには、教育と仕事を求めることにより、家の向こうに自分たちの権利を確保しようとする女性の戦いが含まれていました。 これは世界中で一般的でしたが、特にフランス人は、女性が目指していた平等な権利を達成しようとすれば、社会で何が起こるかについて、異常でかなり強い恐怖を持っているように見えました。これは、部分的には、非常に屈辱的であった仏プロイセン戦争中に国が失われたためであり、その結果、フランス全土がさらされて脆弱に感じられたままになりました。女性が家に帰って仕事に行くという単なる考えは、出生率の低下の恐れを生み出しました。それは、将来の軍隊をサポートするのに十分な男性が利用できないことを意味します。 これは、アールヌーボー様式のジュエリーのほとんどが女性中心であることの主な理由の1つです。出会う作品のほとんどは、3つの基本的なシーンのうちの美しい1つを描いています。 1つは、甘い顔と流れるような髪の脅威のない女性です。もう1つは、翼のある毛皮やロマンチックな人魚など、「ファンタジー」の女性のイメージです。メデューサのように、邪悪で恐ろしい女性の縮図と見なされていた人物さえいて、当時のフランス人男性が持っていた女性の見方を表しています。女性は崇拝されましたが、多くの点で彼らは恐れられていました。 また、女性の画像とともに、アールヌーボージュエリー ロマンチックな自然を特徴とする花と自然で、これまでにない方法で自然を実装しました。これは、ジュエリー業界にとってこれまでにない革新的なものでした。. クラシックなアールヌーボー様式のジュエリーはどのようなものですか  アールヌーボースタイルは、自然と女性が多くの主要な主題であり、わかりやすい線と治療法によって特徴付けられました歴史的なジュエリー それは今日でもまだ残っています。このスタイルのジュエリーに見られる最も頻繁に見られるモチーフには、蝶、トンボ、その他の昆虫、孔雀、植物のテーマ、ニンフのような乙女が含まれていました。 ダーウィンの「種の起源」の背後にある影響は、現実的な解剖学的詳細と現実的な詳細の両方でも明らかです。 Rene Laliqueが作成したデザインでは、ハチが重点を置いたものであり、かなりの詳細があり、ユニークで息をのむほどにしています。 「Rene Lalique、Schmuk und Objets d'art」の作者によると、例えば、古典的な日本美術と同じように、アールヌーボー様式のSigrid Bartenは、装飾美術と装飾美術の間に大きな違いはありません。芸術の不可抗力。 アールヌーボーの作品を専門とする宝石商は、半貴石や非貴金属を扱うことを選びました。これらの焦点は、コンポーネントの素材の価値ではなく、デザインの独創性と職人技にありました。これらのジュエリーを作成するために好まれた要素には、Galalith、エナメル、成形ガラスと呼ばれる新しい合成プラスチックが含まれていました。これらは美しく繊細な金細工で囲まれ、非常に現実的で有機的な形でしばしば見られました。...

天津井は失われた技術です。華やかなブルーのチャイニーズシルバージュエリーです。色はカワセミの羽のオーバーレイ。羽は細かくカットされ、金属に接着されて、虹色の青い光沢を与えました。 シャシはデザインを始める前に多くの宝石を輸入しました-彼は見本市で卸売りしましたが、一部は倉庫に残っています。天津井と中国のほとんどの骨董品のコレクションは、もともとは北京から輸入されたものであり、その多くは当時北京の宝石会社から購入したもので、当時は非常に多くのアンティークジュエリーの輸出業者でした。s. これらの作品のほんの6つか7つの小さな箱が私たちの手に残っていますが、それでもまだかなりの数の作品であり、私たちのコレクションは世界で最大かつ最も広大なものの1つであると大口のバイヤーから言われています。天津井のヘアピンや粗いものだけでなく、ティアラ、イヤリング、鏡面や宝石をちりばめたブローチ、ピン、櫛などもあります。 私たちのtian-tsuiの一部をオンラインで見つけることができますここに。 こちらが、最近購入者のためにまとめたコレクションのサンプルです。これらの一部はまだ販売されており、一部は利用できなくなりました。これらの作品が必要な場合は、お問い合わせください。  どの作品があなたのお気に入りですかコメントで教えてください。.

1964 ジュエリー博物館は1964年に誕生しました。シャシー・シンガプリ イースタン航空の従業員で、700とアイデアを持っています。彼は中央アメリカの5か国で骨董品を購入し、それらをアメリカに持ち帰ってすぐに販売しました。.私たちの骨董品とアーティファクト ミイラビーズ、中国のシルバーリング、天津井などは、これらの初期の頃にほとんど獲得されました。輸入事業は、南米、インド、シンガポール、香港、エジプト、中国まで拡大しました。 1960年代を通じて、Shashiはこのプロセスを繰り返し、スケーリングしました。 1966年までに彼はかなりの数の在庫を集め、1968年までに輸入から製造に大きく移行しました。彼はインドネシアのバリ島と中国の北京に工場を開設しました。ニューヨークとサンフランシスコにもショールームを開設しました。私たちのシャシ ブランド ジュエリーはこのオリジナルラインを表しています。1968年から現在まで、手作業で製造されたヴィンテージのエナメルです。