古代エジプトのジュエリー
エジプト人が個人的な装飾品を重んじるように、すべての男性、女性、そして彼らの聖像さえも、ジュエリーで飾られていました：ネックレス、ブレスレット、イヤリング、首輪、指輪、腕章、ヘッドピース、そしてアンクレットでさえ、金でできていましたそして他の多くの貴金属。ジュエリーは常に古代エジプト人の生活においてより重要な場所を占めていたため、ジュエリーの重要性を強く信じていました。の歴史を深く掘り下げるために読み続けてください古代エジプトの宝石。
ローマ帝国のジュエリー
古代ローマには、複雑なジュエリーデザインと、さまざまな素材、具体的には虹やガラスのビーズのすべての色合いの宝石の使用で有名な歴史があります。 ここで探索しますローマの宝石 男性と女性のスタイルに飛び込み、宝石の使用とローマ帝国で最も切望されているファッションを使います。
ルネサンスジュエリーの簡単な歴史
ここで取り上げるのは、このファッションの爆発、ルネサンスのジュエリートレンド、典型的なスタイル、ルネサンス中に人気のあるジュエリーの種類、そしていくつかのデザインを生み出した歴史です。博物館の便利な仲間となることを願っていますルネッサンスジュエリー コレクション。
古代ギリシャのジュエリー
古代ギリシャのジュエリーがまばゆく、催眠術をかける方法で美しいことは秘密ではありません。何もせずに、ジュエリーやアクセサリーが自分たち自身の物語を語り、意味もなくやって来なかった時代に私たちはかかります。高価な金属から作られ、天然の真珠で装飾された古代ギリシャのジュエリーは、常に味、富、洗練の象徴でした。n. の世界を見てみましょう 古代ギリシャのジュエリー 歴史を通じてその意味と重要性を理解する。
ビクトリア朝のジュエリー、あなたの女王のために
ビクトリア朝様式のジュエリーは、その独特の職人技と品質により、エリートの間で非常に高く評価されている時代を超えたクラシックです。私たちのガイドを見てみましょうビクトリア朝のジュエリー これは、ビクトリア朝時代の本物のアンティークや博物館のレプリカなど、ビクトリア朝の購入の内外を学ぶのに役立ちます。
ジュエリーのブログ
ビザンチンジュエリーの旅
ビザンチン帝国は、コンスタンティヌス大帝が330年に始まった。 306-337は今日イスタンブールを設立し、東ローマ帝国としても知られるビザンチウムの首都として確立しました。オスマントルコが都市を征服した1453年に終わりました。ity.[1] ビザンチウムの歴史の大部分において、キリスト教は国教の公式でしたが、ギリシャとローマの信仰は、芸術や宝石の図像など、ビザンチン文化に影響を与えました。[2] ビザンチンの宝石、特にビザンチンの王族が身につけていたものは、帝国において重要な象徴的な役割を果たしました。 黄金時代 ビザンチウムの1000年の歴史の中で、美術史家はしばしば2つの「黄金時代」を特定します。最初の黄金時代は、古典的なローマとギリシャのテーマが宝石を含むビザンチンの芸術と文化に大きな影響を与えた帝国の初期の世紀をカバーしていました。[3] 早い段階でさえ、ローマの影響は、アレクサンドリアやアンティオキアなどの他の影響力のある都市の影響と結合し始めました。学者によると、6世紀までに、これらの影響が組み合わさって独特のビザンチン美術が生まれました。帝国は独自の芸術的形態を発展させましたが、帝国を形作った文化の多くの側面を利用しました。金、真珠、宝石;ジュエリーとして、またはジュエリーの一部としてのコイン。七宝焼きエナメル;はめ込み色のペースト;と石の象眼細工。[4] ビザンチウムの2番目の黄金時代は、帝国がその影響力を北、南、北西にさらに広げた約843年から1262年でした。その広大な規模のために、帝国は今やその芸術に組み込むためにさらに多くの文化的および民族的影響力を持っていました。それはキリスト教とイスラム教を特集し続けました宗教的なテーマ。 [5] 貴金属 ビザンチンの人々は、特定の資料を特に貴重であると考え、時にはそれらを象徴的な神話と関連付けさえしました。たとえば、真珠は希少で入手が困難でした。ビザンチウムは、インドの海岸、ペルシャ湾、紅海から真珠を輸入しました。これらの地域で彼らを見つけることは、危険なダイビング遠征、彼らの価値と彼らの力の認識を高める困難を伴いました。ビザンチン人は、稲妻がカキの殻に当たったときに真珠が作られたと信じていました。稲妻の残骸は真珠に残り、真珠の光度の源として機能すると考えられていました。宝石に加えて、ビザンチンは、本の表紙であろうと大きなモザイクの一部であろうと、光の外観を模倣したい他の場所で真珠を使用しました。[6] ビザンチン帝国では、コインをジュエリーとして使用したり、より大きなジュエリーを作ったりすることも一般的でした。これは私たちの現代の感性に衝撃を与えるかもしれませんが、ビザンチンがそれを論理的だと思った理由を考慮することは重要です。彼らはコインを、重要な政治的および文化的役割を果たした皇帝の携帯用の肖像画と見なしていました。彼らはしばしば統治者が権力を握っていた期間の観点から時間を測定し、彼のイメージを身に着けることは帝国の富と安定に対する彼らの自信を示しました。彼らは、それらを身につけることが何らかの保護を提供できると信じて、これらのミニチュアの肖像画にお守りの特性を関連付けさえしました。[7] このプラクティスの特に素晴らしい例の1つは、ネックレス メトロポリタン美術館のビザンチンコレクションにあります。それはビザンチン皇帝を描いた14枚の硬貨に囲まれた大きな中央のメダリオンを備えた無地の中空の首輪を特徴としています。 ロイヤルビザンチンジュエリー ビザンチンの王族とその親しい仲間のためのジュエリーは、豪華で象徴的でした。職人は最高の素材、特に強力であると考えられていた真珠やコイン、そして天国に関連した貴重な宝石を使用しました。[8] 厳しい制限により、法廷サークルの人々は真珠とジムの両方を備えたジュエリーを着用することができました。メラニー・ホルコムによれば、ビザンチンの儀式用の王冠は「総主教の許可なしにそれらを身に着けた人々に死の呪いをもたらした」。[9] 法廷の工房で最高の職人だけがビザンチン帝国の家族のために王室の宝石を作りました。彼らがジュエリー作りの秘密を共有しないことが非常に重要でした。ビザンチンの王室の宝石が他のすべてと区別されるように、彼らの専門知識とプロセスは隠されていました。時々、特定の絶妙な作品が人間の手ではなく神の手によって作られたという神話が生まれました。[10] 一部の王室の宝石は、支配者の力を強調するために図像を使用していました。ヘレニズムの神々と英雄は、キリスト教のイメージと一緒にビザンチンの宝石に現れ続けました。ネックレスには、軍事トロフィー、政治的シンボル、または帝国の記章を付けることができます。[11] 他のジュエリーは、その位置と忠誠を示すことによって、着用者の力をさらに具体的に伝えました。中世のクロスボウに似た形をしたクロスボウのブローチは、特定の政府高官の右肩に見られます。[12] メトロポリタン美術館には、貴金属で作られたこのスタイルのブローチの例がいくつかあります。これはラテン十字架が特徴です。 皇帝は帝国として知られている特にまばゆいばかりの服を着ていましたロロス、イースターの日曜日など、毎年数回の特別な機会に。ローマの執政官が着用したトガに基づいていますが、はるかにカラフルで宝石がちりばめられていました。それには、宝石、精巧な刺繡、そして生地に縫い付けられた小さなエナメルを塗られたプラークが含まれていました。の一部ロロス 特別な装飾用の襟で、しばしば金色の布で作られ、宝石やドロップパールがちりばめられ、装飾的な刺繡で飾られていました。彼らはまた、真珠、宝石、そしておそらくエナメルを塗られた飾り額が埋め込まれた靴と手袋を身に着けていたようです。[13] 女性にとって、ジュエリーは、男性と同じ政治的影響力を持っていなくても、帝国の権力への近さを象徴する可能性もあります。州は絹や貴重な石、それで、これらのものを身に着けていた女性は、彼女が帝国の力に近いことをはっきりと示していました。私たちは女性のジュエリーに関係する他の象徴についてはあまり知りませんが、学者は個々の作品が富と家族のつながりを伝えることができると理論づけています。女性の装飾の最も有名な例の1つは、ビザンチン皇后の冠であり、皇后の肩を飾るために垂れ下がった真珠のカスケードがあります。[14] 重要な機会に、皇后両陛下はまた、皇帝の独自のバージョンを着用しましたロロス。[15]...
ビクトリア朝のジュエリー、あなたの女王のために
ジュエリーは、これまでで最も人気のあるギフトの1つであるシックなアクセサリーです。その理由は、それは自分の個性、名声、そして力を強調しているからです。あなたはあなた自身またはあなたの愛する人のためにジュエリーを購入することを計画していますか？まあ、ビクトリア朝のジュエリー以上のものを探す必要はありません！ビクトリア朝様式のジュエリーは時代を超越したクラシックであり、その独特の職人技と品質により、エリートの間で高く評価されています。ビクトリア朝のジュエリーを購入する際の詳細を学ぶのに役立つ次のガイドをご覧ください。本物の骨董品であろうと、私たちが提供するような美術館のレプリカであろうと。. ビクトリア朝のジュエリーの歴史 ビクトリア朝時代、手渡しは、アンティークやエステートの装飾品の点で最も影響を受け、同時に影響力のある時代の1つでした。この時代は、英国の君主であるビクトリア女王の治世によって定義されました。 古代ローマ人によって最初に普及したカメオは、ビクトリア朝の復活を楽しんだ。 アンティークや年代物のジュエリー、特にビクトリア朝のジュエリーを購入する前に、より賢明な決断を下すのに役立つため、作品の歴史を理解することが不可欠です。イギリスにルーツを持つビクトリア朝時代は、1837年から1901年までのビクトリア女王の治世にちなんで名付けられました。ビクトリア朝時代のジュエリーは、その構成とデザインで有名です。ビクトリア朝のジュエリーは、多くの場合、それを製造するために使用された工具に基づいて正確に日付を付けることができます。工業化と機械の導入の進歩に伴い、マークは期間を通じて変化します。機械である機械はより高速であり、したがって人間の仕事に取って代わった。このため、ビクトリア朝のジュエリーは、ロマン派時代、グランド時代、美的時代の3つの時代に分けることができます。それぞれの時代が異なる素材、モチーフ、そして重要な種類のジュエリーで構成されていたこれらの時代の歴史を深く掘り下げてみましょう。 ビクトリア朝時代 ロマンチックな時代1837-18611) ロマンチックな時代は、ビクトリア女王とアルバート王子の愛、ロマンス、結婚を祝います。婚約すると、王子は女王にエメラルドの石で作られた蛇の指輪セットを贈りました。蛇は永遠を象徴し、それ以来人気のあるモチーフとなっています。珊瑚とターコイズと組み合わせて、他の一般的な装飾モチーフのいくつかは、花、ハート、鳥でした。この時代に、キューピッドのロケットや愛する人の顔と一緒にアクロスティックジュエリーが非常に人気になりました。産業革命は蒸気を拾い上げ、ジュエリーは手作業ではなく機械で作られるようになりました。これにより、ジュエリーはかつてないほど重ねられ、積み重ねられました。そのロマン主義のために、これは幸福と新しい始まりに満ちた時代の始まりでした。 グランドピリオド1861-18855) これらのメイフェアオニキスイヤリングのような喪の宝石は、女王がアルバート王子の死を悼むにつれて人気を博しました。 アルバート王子の死後、グランド時代は悲しみと悲しみのジュエリー描写で有名になりました。悲しみに打ちひしがれた女王は、喪に服した。その結果、ジュエリーを含め、彼女が身に着けていたものはすべて黒でした。 これらのアグスタンイヤリングのようなネオクラシックなデザインは、考古学的な場所からのスタイルをモデル化しました。 喪は、ビクトリア朝の職人が親戚の死後数ヶ月で着用するジュエリーや衣類をデザインするために選んだテーマになりました。この時代のジュエリーのほとんどは、黒いオニキスが悲しみ、ジェットを象徴し、種子が涙を真珠色で象徴しています。古代遺跡の旅行と探索が「リバイバル主義」の時代に影響を与えたとき、ビクトリア朝のジュエリーはエジプト人、エトルリア人、ルネッサンス人のデザインを模倣し始めました。ビクトリア朝の喪の宝石はロマンチックで、亡くなった人の記憶を称えるために作られました。ted. 美的時代1885-19011) 美的時代は、女王とその主題が両手を広げて未来を受け入れた時代です。後期ビクトリア朝のジュエリーの一般的なモチーフには、宝石で飾られた動物、三日月、花、星が含まれていました。手作りの職人技への新たな敬意により、ジュエリーは以前のビクトリア朝様式と比較してより軽く、より小さくなりました。ダイヤモンドと半貴石は、女王の60周年に続いて人気を博しました。価値よりも美しさのために宝石を使用することは、美的運動の職人の宝石商が好きになったものでした。それは後にアールヌーボージュエリーに影響を与えたイデオロギーの始まりでした。ビクトリア朝時代後期の美学のジュエリーは、希望、平和、繁栄を反映していました。 ビクトリア朝のジュエリー購入のヒント その歴史を認識して、今、私たちはその信憑性を評価するというより大きな戦いに移ることができます。次のジュエリー、ビクトリア朝の古典的な骨董品を購入する前に、その作品が本物であるか価値があるかについて自分自身を啓蒙することが重要です。これには、その年齢、状態、マーキング、および材料が含まれます。本物のアンティーク作品を購入するのに役立つヒントのリストをまとめました。 ヒント1：特徴 特徴は、作品の起源と信憑性を決定します。それだけでなく、それが作られた年も明らかにします。ビクトリア朝のジュエリーには、ゴールドカラットの使用法を示すために「18カラット」または「15カラット」の刻印が付いていることがよくあります。この観察結果は、特徴が存在しない作品の真正性を評価するために利用でき、作品がアンティーク、ヴィンテージ、またはモダンであるかどうかをさらに示します。...
アールデコジュエリーの美しさ
今日のジュエリー投資家は、アールデコ時代のユニークなデザインに心を奪われています。これらは、祖父母がほぼ100年前に着ていた作品です。無垢な作品は、時代を超えたデザインとほとんど貴重な作品のために、裕福な家族を通じて受け継がれることがよくあります。ジュエリーの詳細を確認することで、ジュエリーの美しさを理解しやすくなります。 アールデコとは? アールデコは、絶妙なジュエリーが製造され、パリの世界博覧会に初登場したデザイン期間です。ジュエリーは非常に人気があり、1925年から1940年代にかけて流行しました。世界中の女性が印象的な結婚指輪セットとカクテルリング デザイン。しかし、アールデコはリングだけで止まったわけではありません。含まれているジュエリースタイルイヤリング、ネックレス、ブレスレット、さらにはブローチ。それはジュエリーにも当てはまりませんでした。アールデコ時代の信じられないほどの建築は、遊びの創造力を証明しています。 最も一般的な特性は何ですか? アールデコの作品の特徴は、金のフィリグリーパターンから始まり、各設定の周囲にあります。ジュエリーは、ほとんどの場合、プラチナまたはホワイトゴールドにセットされました。ジュエリーのほとんどの宝石はヨーロッパ産です。これは含まれていますダイヤモンド、ルビー、サファイア、エメラルド。いくつかの作品は、アクアマリンや真珠 後年に。宝石内の幾何学的デザインも人気の要素で、さまざまな宝石がパターンや形を作り出しました。 代々受け継がれて アールデコの作品は、多くの生涯を通じて世代から世代へと受け継がれてきました。印象的な作品は非常に切望されており、裕福な家族の間で論争のトピックとなっています。偉大な祖母は、彼らの人生を通して大切にするために彼らの結婚式の宝石を新しい世代に受け継ぐ傾向があります。まれに、作品が不動産販売やアンティークディーラーを通じて表示されることがありますが、大きな投資をせずに真にオリジナルの作品を見つけることに賭けないでください。 アールデコ時代のトップジュエリーデザイナーは誰でしたか? Cartier、Tiffany's、J.E。Caldwell、Marcus and Co.、Harry Winstonは、著名なクリエイターの1人です。アールデコジュエリー 時代の全盛期に戻ります。今日のオリジナル作品は、設定、サイズ、およびオリジナル作品で使用されている宝石によっては、数百万ドルとは言わないまでも数千ドルの費用がかかる可能性があります。 ジュエリー投資家は、アールデコ時代のユニークなデザインに目をくらまされ続けています。この時代のジュエリーは、相続人に贅沢な富をもたらす可能性があります。宝石店は息をのむようなスタイルを作り続けているため、宝石の複製は投資家の間で常に人気があります。ジュエリーの美しさを検討することで、コレクターはこの時代を考え、時代を超えたジュエリーに投資するようになります。 アールデコのオプションを購入する場所 Museum of Jewelryは、1964年以来、伝統的なアールデコジュエリーのエレガントなレプリカを作成しています。各作品は元のデザインに従い、バイヤーに素晴らしいユニークなジュエリーを提供しています。デザイナーは、アールデコのジュエリーの作成に精通している熟練した宝石職人と金細工師です。作品に投資したい投資家は、会社に連絡するか、現在の在庫を閲覧できます手作りジュエリー 今。
