A Brief History of Mummy Beads Mummy beads have been discovered in countless Egyptian tombs, from the grand pyramids to the humblest burial sites. Their...

ターコイズ：時代を超えたトレンド ターコイズは、鮮やかな緑または青の色で知られる、珍しい中程度の硬さの宝石です。[1] 堆積物は通常、乾燥した気候の露出した丘の中腹に形成されます。[2] 世界中のさまざまな文明が何千年もの間ターコイズを採掘して使用しており、多くの人が石には着用者を保護する特別な力があると信じています。 アフリカ、アジア、ヨーロッパにおけるターコイズの力 エジプトは、ターコイズを採掘して使用する最も初期の文化の1つでした。[3] エジプト人はターコイズに魅了され、乙女の髪の毛から落ちたターコイズの宝石を取り戻すために魔術師が水を分けた王の話をしました。.[4] 彼らは時々女神ハトホルをターコイズカントリーの女性と呼び、青と緑が豊饒と再生を象徴しているので、石は彼女にとって神聖であると考えました。多くのエジプトの支配者は、ターコイズがちりばめられた遺物で埋葬されました。e.[5] ペルシャターコイズは中東全体で特に有名になり、世界で最も優れていると言われ、ジュエリーに頻繁に登場しました。[6] 古代ペルシャの写本は、石が運と勝利に関連していると主張しました。[7] 14世紀初頭、ムハンマドイブンマンスールはさらに精巧な主張を行い、ターコイズを見ると目を強くすることができ、朝にターコイズを見ると誰かに幸運な日を与えることができ、金にセットされた真のターコイズは所有者を保護できると書いています怪我から。石は所有者が敵に勝利するのを助け、怪我から彼を守り、すべての人に好かれるようにするので、彼は新月の間にターコイズを見ることを勧めました。.”[8] 19世紀までに、S。M。タゴール1861-1941は、ターコイズが視力を回復し、さまざまな消化器系の問題を修正し、痛みや腫れを和らげ、てんかんから蛇咬傷に至るまでの病気を治すことができると同様の主張をしました。彼はまた、ターコイズの指輪は、溺死や軽量化から身を守りながら、着用者を幸せで自信を持ってくれるだろうと主張しました。g.[9] 最後に、彼は、新月の翌日にプラティパーダで月を見た後、この石に目を向けた彼が素晴らしい富の主人になると書いた。alth.”[10] 地中海に由来する別の信念は、ターコイズが邪眼を防ぐのに役立つ可能性があるというものでした。これは、意図せずに病気を引き起こす嫉妬深いまたは嫉妬深い視線を意味します。ターコイズをこの現象に対する保護として使用できるという考えは、インド、ヨーロッパ、さらには南アメリカにも広がりました。a.[11] チベットでは、ターコイズは宗教的な儀式で使用されました。人類学者のベルトルト・ラウファー1874-1934によると、宗教的な奉仕では、ビーズの形で張られたターコイズが使用され、ロザリオには、神々が飾られている実際の宝石を表すために、神々の祭壇に提供されます。そしてそれは彼らの本質的な属性の一部を形成します。tributes.”[12] チベットでは、宝石として身につけられる特別な祈りの箱であるガウボックスにターコイズとコーラルの両方が見られることもよくあります。[13] ターコイズはまた、ヨーロッパでの潜在的な力で人気を博しました。イタリアのメディチ家は幸運のためにターコイズのカメオを着ていました。ロシア人は、ターコイズは幸運であり、健康と繁栄の両方をもたらすことができると信じていました。[14] 1636年のBarnardusCaesiusは、視力の維持、着用者の怪我からの保護、感情的な快適さの提供、幸福と繁栄の実現など、ターコイズの潜在的なメリットを数多く挙げています。彼は、特定の非常に美しいターコイズストーンが所有者の死を嘆き、その輝かしい光沢が薄暗くなり、長い間不明瞭に見え始めたとさえ主張しました。e.”[15] 南北アメリカのターコイズ 北米の多くのネイティブアメリカンの部族は、ターコイズの起源についての話を繰り返しました。ある伝説によると、世界の中心から来た酋長は、世界中の休憩所でターコイズを発汗しました。ホピからの別の伝説は、トカゲの排泄物がターコイズに変わったと主張しました。[16] その起源に関係なく、多くの部族は歴史的に石が富、幸福、そして幸運を表すと信じていました。たとえば、ナバホ族はターコイズを身に着けていると神々を喜ばせたと考えました。ズニ族とホピ族は、動物や神々の彫刻を作るために、または宝石の一部として、しばしばターコイズを使用しました。一部の部族は、部族の儀式や私募でターコイズを使用しています。ズニ族は、儀式の踊りの際に着る伝統的な衣服にターコイズを使用しています。[17] マヤ人とアステカ人は、青色を権威と関連付けました。重要な統治者や僧侶はターコイズを含むネックレスを身に着け、石は敬意を表するために使用されました。ターコイズは南アメリカのインカ帝国でも重要でした。人々はイヤリングやペンダントなどのアートとジュエリーの両方でターコイズを使用するのが一般的であり、考古学者はインカ文明から多くのターコイズの遺物を発掘しました。[18] ターコイズジュエリーを購入する あなたがの見事な色合いを追加することに興味があるならターコイズ あなたのジュエリーコレクションに、ジュエリー博物館はターコイズの特に豊富な品揃えを提供していますイヤリング、ペアを含む古代エジプトに触発されました。...

ビザンチン帝国は、コンスタンティヌス大帝が330年に始まった。 306-337は今日イスタンブールを設立し、東ローマ帝国としても知られるビザンチウムの首都として確立しました。オスマントルコが都市を征服した1453年に終わりました。ity.[1] ビザンチウムの歴史の大部分において、キリスト教は国教の公式でしたが、ギリシャとローマの信仰は、芸術や宝石の図像など、ビザンチン文化に影響を与えました。[2] ビザンチンの宝石、特にビザンチンの王族が身につけていたものは、帝国において重要な象徴的な役割を果たしました。 黄金時代 ビザンチウムの1000年の歴史の中で、美術史家はしばしば2つの「黄金時代」を特定します。最初の黄金時代は、古典的なローマとギリシャのテーマが宝石を含むビザンチンの芸術と文化に大きな影響を与えた帝国の初期の世紀をカバーしていました。[3] 早い段階でさえ、ローマの影響は、アレクサンドリアやアンティオキアなどの他の影響力のある都市の影響と結合し始めました。学者によると、6世紀までに、これらの影響が組み合わさって独特のビザンチン美術が生まれました。帝国は独自の芸術的形態を発展させましたが、帝国を形作った文化の多くの側面を利用しました。金、真珠、宝石;ジュエリーとして、またはジュエリーの一部としてのコイン。七宝焼きエナメル;はめ込み色のペースト;と石の象眼細工。[4] ビザンチウムの2番目の黄金時代は、帝国がその影響力を北、南、北西にさらに広げた約843年から1262年でした。その広大な規模のために、帝国は今やその芸術に組み込むためにさらに多くの文化的および民族的影響力を持っていました。それはキリスト教とイスラム教を特集し続けました宗教的なテーマ。 [5] 貴金属 ビザンチンの人々は、特定の資料を特に貴重であると考え、時にはそれらを象徴的な神話と関連付けさえしました。たとえば、真珠は希少で入手が困難でした。ビザンチウムは、インドの海岸、ペルシャ湾、紅海から真珠を輸入しました。これらの地域で彼らを見つけることは、危険なダイビング遠征、彼らの価値と彼らの力の認識を高める困難を伴いました。ビザンチン人は、稲妻がカキの殻に当たったときに真珠が作られたと信じていました。稲妻の残骸は真珠に残り、真珠の光度の源として機能すると考えられていました。宝石に加えて、ビザンチンは、本の表紙であろうと大きなモザイクの一部であろうと、光の外観を模倣したい他の場所で真珠を使用しました。[6] ビザンチン帝国では、コインをジュエリーとして使用したり、より大きなジュエリーを作ったりすることも一般的でした。これは私たちの現代の感性に衝撃を与えるかもしれませんが、ビザンチンがそれを論理的だと思った理由を考慮することは重要です。彼らはコインを、重要な政治的および文化的役割を果たした皇帝の携帯用の肖像画と見なしていました。彼らはしばしば統治者が権力を握っていた期間の観点から時間を測定し、彼のイメージを身に着けることは帝国の富と安定に対する彼らの自信を示しました。彼らは、それらを身につけることが何らかの保護を提供できると信じて、これらのミニチュアの肖像画にお守りの特性を関連付けさえしました。[7] このプラクティスの特に素晴らしい例の1つは、ネックレス メトロポリタン美術館のビザンチンコレクションにあります。それはビザンチン皇帝を描いた14枚の硬貨に囲まれた大きな中央のメダリオンを備えた無地の中空の首輪を特徴としています。 ロイヤルビザンチンジュエリー ビザンチンの王族とその親しい仲間のためのジュエリーは、豪華で象徴的でした。職人は最高の素材、特に強力であると考えられていた真珠やコイン、そして天国に関連した貴重な宝石を使用しました。[8] 厳しい制限により、法廷サークルの人々は真珠とジムの両方を備えたジュエリーを着用することができました。メラニー・ホルコムによれば、ビザンチンの儀式用の王冠は「総主教の許可なしにそれらを身に着けた人々に死の呪いをもたらした」。[9] 法廷の工房で最高の職人だけがビザンチン帝国の家族のために王室の宝石を作りました。彼らがジュエリー作りの秘密を共有しないことが非常に重要でした。ビザンチンの王室の宝石が他のすべてと区別されるように、彼らの専門知識とプロセスは隠されていました。時々、特定の絶妙な作品が人間の手ではなく神の手によって作られたという神話が生まれました。[10] 一部の王室の宝石は、支配者の力を強調するために図像を使用していました。ヘレニズムの神々と英雄は、キリスト教のイメージと一緒にビザンチンの宝石に現れ続けました。ネックレスには、軍事トロフィー、政治的シンボル、または帝国の記章を付けることができます。[11] 他のジュエリーは、その位置と忠誠を示すことによって、着用者の力をさらに具体的に伝えました。中世のクロスボウに似た形をしたクロスボウのブローチは、特定の政府高官の右肩に見られます。[12] メトロポリタン美術館には、貴金属で作られたこのスタイルのブローチの例がいくつかあります。これはラテン十字架が特徴です。 皇帝は帝国として知られている特にまばゆいばかりの服を着ていましたロロス、イースターの日曜日など、毎年数回の特別な機会に。ローマの執政官が着用したトガに基づいていますが、はるかにカラフルで宝石がちりばめられていました。それには、宝石、精巧な刺繡、そして生地に縫い付けられた小さなエナメルを塗られたプラークが含まれていました。の一部ロロス 特別な装飾用の襟で、しばしば金色の布で作られ、宝石やドロップパールがちりばめられ、装飾的な刺繡で飾られていました。彼らはまた、真珠、宝石、そしておそらくエナメルを塗られた飾り額が埋め込まれた靴と手袋を身に着けていたようです。[13] 女性にとって、ジュエリーは、男性と同じ政治的影響力を持っていなくても、帝国の権力への近さを象徴する可能性もあります。州は絹や貴重な石、それで、これらのものを身に着けていた女性は、彼女が帝国の力に近いことをはっきりと示していました。私たちは女性のジュエリーに関係する他の象徴についてはあまり知りませんが、学者は個々の作品が富と家族のつながりを伝えることができると理論づけています。女性の装飾の最も有名な例の1つは、ビザンチン皇后の冠であり、皇后の肩を飾るために垂れ下がった真珠のカスケードがあります。[14] 重要な機会に、皇后両陛下はまた、皇帝の独自のバージョンを着用しましたロロス。[15]...

現在ガーナ共和国となっている地域には、歴史を通じて他の州や王国が住んでいました。これらには、ボノ州、ダグボン王国、アシャンティ王国が含まれます。[1] ガーナの歴史は、象徴的および儀式的な目的でのジュエリーの使用を形作り、ジュエリーは今日でもガーナの文化において重要な役割を果たしています。個人は、伝統的なドレスとモダンなドレスの両方の一部としてジュエリーを使用します。詳細は、人の性別、世代、ステータス、および機会によって異なります。[2] アシャンティ帝国 アシャンティ帝国としても知られるアシャンティ帝国は、精巧なジュエリーを生み出してきた歴史で知られています。メンバーは今日でも特別な式典で金、青銅、ビーズを身に着けています。帝国は、サヘルとサハラからガーナに移住したアカン人によって設立されました。[2] 18世紀初頭から、アシャンティ帝国の勢力はその後300年間変動し、19世紀には現在のガーナのほとんどを支配していました。[3] アシャンティ王国は今日でもガーナの地方の伝統的な州として存在しています。[4] アシャンティ帝国は、地域全体の工芸品の生産に影響を与えました。彼らは金にアクセスし、イスラムの芸術家や商人と接触しました。彼らはそれが超自然的な能力または精神的な力を持っていると信じていたので、彼らは金の宝石の生産を奨励しました。彼らは使用しました金で作られたオブジェクト 帝国の力や故人の安全な精神的な旅を守るために。[5] これは、金を負の力と見なし、したがって銀から宝石を作る他のいくつかの社会とは対照的です。[6] さらに、アシャンティは征服された人々に敬意を表することを要求しました。彼らの芸術家は、ロストワックス鋳造や特別なハンマー技術など、金属を扱う新しい方法を紹介することがありました。彼らはこれらの技術を使用して、真ちゅうや金の宝石、おもり、ビーズ、壷を製造しました。[7] ロストワックス鋳造の技術はもともと北アフリカでしたが、今日でもガーナの職人によって使用されています。[8] それは、ワックスで画像を彫刻し、それを入口のある包み型で囲むことを含み、それは次に溶融青銅を注ぐために使用されます。ワックスはブロンズと接触すると溶けて流れ去ります。[9] 多くの人は、プロセスが完了するまで欠陥が明らかにならないことが多いため、この手法は難しいと感じています。ロストワックス鋳造では、各ワックスモデルを1回しか使用できないため、正確な複製もできません。[10] アシャンティ王国は今日でも王族や儀式用に金の宝石を使用しています。宮廷の著名なメンバーは、首に儀式用の重い金のバッジを付けています。君主（王）と最高首長は、重要な儀式で腕に金の宝石をたくさん身に着けているため、体重を支えるために助手が必要になることがあります。[11] この日時計ネックレス 18世紀後半または19世紀初頭のアサンテチーフブレスレットをモデルにしています。 いくつかの伝統的なオブジェクトは、現代のジュエリーとして再利用されています。植民地時代以前、職人は金粉の重さを量るはかりに使用する銅合金の金の重りを製造していました。アーティストは今でもさまざまな形（動物、植物、人など）でゴールドウェイトを製造しており、多くの人がそれらをジュエリーとして身に付けています。[12] ガーナでのジュエリーの他の用途 アシャンティだけが儀式用ジュエリーを使い続けているグループではありません。ガーナの農村部では部族の構造が依然として重要であり、村長、部門長、および氏族の最高権威としての最高首長がいます。重要な機会を記念して、最高首長は金と銀の宝石と一緒に儀式用の服を着ます。[13] 彼らのジュエリーにはリング 、ビーズのブレスレット、ネックレス;彼らはまた、頭やサンダルを飾るためにピースを使用します。[14] 重要な機会のために酋長を飾ることに加えて、多くの場合、衣服や宝石の各部分は、酋長と氏族の歴史について何かを明らかにします。[15] 衣類、宝石、その他のアクセサリーは、リーダーの知恵、富、力を表すことができます。[16] ビーズは富と地位のもう一つの象徴であり、精神的な保護の一形態としても使用されることがあります。命名式では、大人が子供の腕や脚をビーズやその他の宝石で飾ります。故人の儀式では、家族は愛する人に高価な布や宝石を着せます。[17] 一部のグループでは、若い女の子は、保護装置として、また年齢と結婚状況を示すために、腰の周りに一連の小さなビーズを身に付けています。...

ジュエリーは、これまでで最も人気のあるギフトの1つであるシックなアクセサリーです。その理由は、それは自分の個性、名声、そして力を強調しているからです。あなたはあなた自身またはあなたの愛する人のためにジュエリーを購入することを計画していますか？まあ、ビクトリア朝のジュエリー以上のものを探す必要はありません！ビクトリア朝様式のジュエリーは時代を超越したクラシックであり、その独特の職人技と品質により、エリートの間で高く評価されています。ビクトリア朝のジュエリーを購入する際の詳細を学ぶのに役立つ次のガイドをご覧ください。本物の骨董品であろうと、私たちが提供するような美術館のレプリカであろうと。.   ビクトリア朝のジュエリーの歴史 ビクトリア朝時代、手渡しは、アンティークやエステートの装飾品の点で最も影響を受け、同時に影響力のある時代の1つでした。この時代は、英国の君主であるビクトリア女王の治世によって定義されました。 古代ローマ人によって最初に普及したカメオは、ビクトリア朝の復活を楽しんだ。 アンティークや年代物のジュエリー、特にビクトリア朝のジュエリーを購入する前に、より賢明な決断を下すのに役立つため、作品の歴史を理解することが不可欠です。イギリスにルーツを持つビクトリア朝時代は、1837年から1901年までのビクトリア女王の治世にちなんで名付けられました。ビクトリア朝時代のジュエリーは、その構成とデザインで有名です。ビクトリア朝のジュエリーは、多くの場合、それを製造するために使用された工具に基づいて正確に日付を付けることができます。工業化と機械の導入の進歩に伴い、マークは期間を通じて変化します。機械である機械はより高速であり、したがって人間の仕事に取って代わった。このため、ビクトリア朝のジュエリーは、ロマン派時代、グランド時代、美的時代の3つの時代に分けることができます。それぞれの時代が異なる素材、モチーフ、そして重要な種類のジュエリーで構成されていたこれらの時代の歴史を深く掘り下げてみましょう。   ビクトリア朝時代 ロマンチックな時代1837-18611) ロマンチックな時代は、ビクトリア女王とアルバート王子の愛、ロマンス、結婚を祝います。婚約すると、王子は女王にエメラルドの石で作られた蛇の指輪セットを贈りました。蛇は永遠を象徴し、それ以来人気のあるモチーフとなっています。珊瑚とターコイズと組み合わせて、他の一般的な装飾モチーフのいくつかは、花、ハート、鳥でした。この時代に、キューピッドのロケットや愛する人の顔と一緒にアクロスティックジュエリーが非常に人気になりました。産業革命は蒸気を拾い上げ、ジュエリーは手作業ではなく機械で作られるようになりました。これにより、ジュエリーはかつてないほど重ねられ、積み重ねられました。そのロマン主義のために、これは幸福と新しい始まりに満ちた時代の始まりでした。   グランドピリオド1861-18855) これらのメイフェアオニキスイヤリングのような喪の宝石は、女王がアルバート王子の死を悼むにつれて人気を博しました。 アルバート王子の死後、グランド時代は悲しみと悲しみのジュエリー描写で有名になりました。悲しみに打ちひしがれた女王は、喪に服した。その結果、ジュエリーを含め、彼女が身に着けていたものはすべて黒でした。 これらのアグスタンイヤリングのようなネオクラシックなデザインは、考古学的な場所からのスタイルをモデル化しました。 喪は、ビクトリア朝の職人が親戚の死後数ヶ月で着用するジュエリーや衣類をデザインするために選んだテーマになりました。この時代のジュエリーのほとんどは、黒いオニキスが悲しみ、ジェットを象徴し、種子が涙を真珠色で象徴しています。古代遺跡の旅行と探索が「リバイバル主義」の時代に影響を与えたとき、ビクトリア朝のジュエリーはエジプト人、エトルリア人、ルネッサンス人のデザインを模倣し始めました。ビクトリア朝の喪の宝石はロマンチックで、亡くなった人の記憶を称えるために作られました。ted.   美的時代1885-19011) 美的時代は、女王とその主題が両手を広げて未来を受け入れた時代です。後期ビクトリア朝のジュエリーの一般的なモチーフには、宝石で飾られた動物、三日月、花、星が含まれていました。手作りの職人技への新たな敬意により、ジュエリーは以前のビクトリア朝様式と比較してより軽く、より小さくなりました。ダイヤモンドと半貴石は、女王の60周年に続いて人気を博しました。価値よりも美しさのために宝石を使用することは、美的運動の職人の宝石商が好きになったものでした。それは後にアールヌーボージュエリーに影響を与えたイデオロギーの始まりでした。ビクトリア朝時代後期の美学のジュエリーは、希望、平和、繁栄を反映していました。   ビクトリア朝のジュエリー購入のヒント その歴史を認識して、今、私たちはその信憑性を評価するというより大きな戦いに移ることができます。次のジュエリー、ビクトリア朝の古典的な骨董品を購入する前に、その作品が本物であるか価値があるかについて自分自身を啓蒙することが重要です。これには、その年齢、状態、マーキング、および材料が含まれます。本物のアンティーク作品を購入するのに役立つヒントのリストをまとめました。   ヒント1：特徴 特徴は、作品の起源と信憑性を決定します。それだけでなく、それが作られた年も明らかにします。ビクトリア朝のジュエリーには、ゴールドカラットの使用法を示すために「18カラット」または「15カラット」の刻印が付いていることがよくあります。この観察結果は、特徴が存在しない作品の真正性を評価するために利用でき、作品がアンティーク、ヴィンテージ、またはモダンであるかどうかをさらに示します。...

古代エジプトのジュエリーの歴史 古代エジプトを舞台にした映画やドキュメンタリーを見ると、ジュエリーに気を取られてしまいます。ピースは前方に宝石で、エキゾチックな素材、石、粘土でできており、豊富な金で装飾されており、多くの場合、全身を覆っています。 エジプト人 (1954年) エジプト人は常に、贅沢と権力を崇拝する人類の歴史の中でエリート王族として描かれてきました。これは非常に真実です。エジプト人によって最初のジュエリーがシンプルさ、素晴らしさ、そして優雅さで作られてから数千年が経ちました。彼らは新しいテクノロジーを習得して発明し、さまざまな種類の新しい金属、宝石、創造的な工芸品のアイデアにアクセスすることができました。独裁者でさえ、エジプト文明の効率性に驚嘆しています。フィデルカストロは言った、“エジプトの人々は、文明に足跡を残した輝かしい歴史を持つ知的な人々です。”。 エジプト人は個人的な装飾を大切にしていたため、すべての男性と女性、そして彼らの聖なる彫像でさえ、金で作られたネックレス、ブレスレット、イヤリング、首輪、指輪、アームバンド、ヘッドピース、さらにはアンクレットなどのジュエリーで常に美しく装飾されていました。そして他の多くの貴金属。ジュエリーは古代エジプト人の生活の中で常により重要な位置を占めていたため、彼らはジュエリーの重要性を強く信じていました。古代エジプトのジュエリーの歴史を深く掘り下げるために読み続けてください。   古代エジプト人の間の宝石の意味： 古代エジプトのジュエリーは、着用者を美しくし、力のお守りとして機能することでした。それは来世を通して力の保護、幸運、またはガイダンスを提供すると信じられており、不運や邪眼を防ぐことができます。 古代エジプト人はジュエリーと深いつながりがあり、それぞれの遺物には異なる物語があります。女性だけでなく男性も、貴金属、特に金と銅、珍しい石、複雑に彫られたガラス、そして時には粘土や木製のビーズでできたさまざまな宝石で体を飾りました。男性または女性のステータスが高いほど、ジュエリーは貴重です。エジプト人は、ファラオの富と力を示すために、精巧なヘッドピース、刻まれた指輪、ぶら下がっているイヤリング、芸術的なネックレス、さらにはひげの装飾品を身につけるのが好きでした。 金、銅、宝石などの貴重な素材は、その時代のプロの職人によって特別に彫られ、成形された王族や高貴な家族によってのみ着用されていました。ジュエリーはまた、古代ペルシャ、トルコ、ギリシャ、ローマなどの国々への貿易を通じて古代エジプトにかなりの収入をもたらしました。これは、エジプトの強みであった詳細な彫刻、金属細工、ユニークなビーズ構造、宝石細工のためです。エジプトのジュエリー作りの芸術は、その独特の特徴、モチーフ、そして独特の素材の使用により、遠くからでも認められます。ジェリーサルツは正しく述べた “古代エジプト美術のスタイルは非常に明確で、8歳の子供が一瞬で認識できるものです。その一貫性と成文化は、すべての芸術の中で最も壮大な視覚的な旅の1つです。 30王朝続くものは3000年に渡って広がりました。”   古代エジプトで入手可能な資料： エジプト人は、さまざまな貴金属および半貴金属を使用して、自分の状態を定義し、負のエネルギーから体を保護しました。金属から粘土、木材、貴石、半貴石に至るまで、古代エジプト人はさまざまな素材をジュエリー作りに取り入れました。古代エジプトの宝石職人や職人が王族や高貴な家族のために宝石を作るために使用した主な技術と材料は次のとおりです。   金およびその他の貴金属： ナイル川沿いで金が発見されたとき、エジプト人はできるだけ多くの金を抽出するために金鉱を作りました。 当初、金は神聖な存在に敬意を表し、彼らの神々の彫像を飾るために使用されました。しかし、時が経つにつれて、金は古代エジプトの王族や高貴な家族の日常のアクセサリーの主要な部分になりました。金は彫られ、ファラオの指輪、ビーズ、帽子に成形されました。 写真：メトロポリタン美術館シューとテフヌトを示すリング -アケナテン王とネフェルティティ女王をシューとテフヌトとして表す指輪。紀元前1353 1336年には、地球と空の父と母であるアケナテン王とネフェルティティ女王の治世が明らかになり、太陽が上に、地球が下にあります。私たちのur ネフェルティティの指輪 アケナテン王の商標であったこのシールリングの正確なレプリカです。...

アールヌーボー様式のジュエリーが間違いなくユニークで魅力的であることは間違いありません。それは間違いなく嵐によって到来し、同じくらい早く消える宝石業界にその痕跡を残しました。このスタイルのジュエリーの期間は1890年に始まり、第一次世界大戦の初めに1910年頃に消えていったようです。. 当時は「トータルアート」と見なされていたため、文学や音楽から建築、絵画、そしてジュエリーに至るまで、あらゆる種類のメディアに影響を与えていました。アールヌーボー運動はストリートファニチャーの素晴らしい作品にさえ影響を与えました。この時代の鉄工品の多くの驚くべき例が、パリの街のほぼすべての地下鉄の入り口をまだ手に入れています。 アールヌーボー様式のジュエリーを作成するための始まりと闘い アールヌーボー様式のジュエリーは、さまざまなリバイバルスタイルからの脱却を表しています。近年人気を博したジャポニスムの清らかさと大胆さで幕を開けた。 19世紀の間、デザイナーや職人は、これ以上先へ進んだり、何か違うことをしたりできるようには見えませんでした。彼らは伝統の下で溺れ、革新することができず、彼らが彼らの前任者より多くまたはよりよくできる方法を理解していませんでした。その結果、多くのアーティストは、拘束されていた目に見えない束縛から解放されるまでに長い時間を要しました。 アールヌーボージュエリーが作成された理由? 他の芸術と同様に、どの時代の精神もジュエリーのデザイン方法で書かれています。アールヌーボージュエリーは、当時フランス社会で起こっていたいくつかの事柄に対する反応であると考えられていました。これには、教育と仕事を求めることにより、家の向こうに自分たちの権利を確保しようとする女性の戦いが含まれていました。 これは世界中で一般的でしたが、特にフランス人は、女性が目指していた平等な権利を達成しようとすれば、社会で何が起こるかについて、異常でかなり強い恐怖を持っているように見えました。これは、部分的には、非常に屈辱的であった仏プロイセン戦争中に国が失われたためであり、その結果、フランス全土がさらされて脆弱に感じられたままになりました。女性が家に帰って仕事に行くという単なる考えは、出生率の低下の恐れを生み出しました。それは、将来の軍隊をサポートするのに十分な男性が利用できないことを意味します。 これは、アールヌーボー様式のジュエリーのほとんどが女性中心であることの主な理由の1つです。出会う作品のほとんどは、3つの基本的なシーンのうちの美しい1つを描いています。 1つは、甘い顔と流れるような髪の脅威のない女性です。もう1つは、翼のある毛皮やロマンチックな人魚など、「ファンタジー」の女性のイメージです。メデューサのように、邪悪で恐ろしい女性の縮図と見なされていた人物さえいて、当時のフランス人男性が持っていた女性の見方を表しています。女性は崇拝されましたが、多くの点で彼らは恐れられていました。 また、女性の画像とともに、アールヌーボージュエリー ロマンチックな自然を特徴とする花と自然で、これまでにない方法で自然を実装しました。これは、ジュエリー業界にとってこれまでにない革新的なものでした。. クラシックなアールヌーボー様式のジュエリーはどのようなものですか  アールヌーボースタイルは、自然と女性が多くの主要な主題であり、わかりやすい線と治療法によって特徴付けられました歴史的なジュエリー それは今日でもまだ残っています。このスタイルのジュエリーに見られる最も頻繁に見られるモチーフには、蝶、トンボ、その他の昆虫、孔雀、植物のテーマ、ニンフのような乙女が含まれていました。 ダーウィンの「種の起源」の背後にある影響は、現実的な解剖学的詳細と現実的な詳細の両方でも明らかです。 Rene Laliqueが作成したデザインでは、ハチが重点を置いたものであり、かなりの詳細があり、ユニークで息をのむほどにしています。 「Rene Lalique、Schmuk und Objets d'art」の作者によると、例えば、古典的な日本美術と同じように、アールヌーボー様式のSigrid Bartenは、装飾美術と装飾美術の間に大きな違いはありません。芸術の不可抗力。 アールヌーボーの作品を専門とする宝石商は、半貴石や非貴金属を扱うことを選びました。これらの焦点は、コンポーネントの素材の価値ではなく、デザインの独創性と職人技にありました。これらのジュエリーを作成するために好まれた要素には、Galalith、エナメル、成形ガラスと呼ばれる新しい合成プラスチックが含まれていました。これらは美しく繊細な金細工で囲まれ、非常に現実的で有機的な形でしばしば見られました。...

ローマのジュエリーの歴史 古代ローマは、その複雑なジュエリーデザインと、さまざまな素材、特に虹やガラスビーズのすべての色合いの宝石の使用で有名な歴史に恵まれています。この工芸品は、ローマ人が好んださまざまな文化の影響と、征服されたすべての地中海の領土で利用可能な天然資源の品揃えによって、その場所でさらに強化されました。これに加えて、輸入品の広範な貿易ネットワークは、他の方法では利用できなかったであろう資料へのアクセスを導きました。半貴石と貴石は、ペルシャ、インド、さらに東のシルクロードに沿って数ヶ月の旅行と航海を必要とします。   男性のための古代ローマのジュエリー 現在とは異なり、ローマ人は宝石のマナーで性別をほとんど差別していませんでした。彫刻や銀製品などの美術品を集めることができたのは裕福な男性だけでしたが、それはいくつかの指輪を身につけるのに十分典型的でした。男性はしばしば片手に5つ以上の指輪をつけていました。 写真のアニマローマのリングは、4世紀のオリジナルを個人コレクションで複製したものです。 ANIMA DVLCIS VIVASMECVがバンドを飾りますl" さらに、ペンダント付きのブレスレットと襟もローマ人の好意の対象でした。トルクとブレスレットがシンボルとして使用されました。そのような例の1つは、紀元前361年にガリア人に一騎打ちを挑み、殺害し、それ以来、トルクを使って着用したことで有名なローマ独裁官ティトゥスマンリウスの例です。そのため、彼のニックネームはティトゥスマンリウスインペリオスストルクアトゥスです。トルクを身に着けている彼。それ以来、トルクは、戦闘中および征服中に独特の偉業を示し、エリートユニットを区別するためにさらに使用されたヒーローに授与されました。units.   女性のための古代ローマのジュエリー 男性とは対照的に、ローマの女性はさまざまなジュエリーセットのコレクションを惜しみなく使用し、指輪、ブレスレット、イヤリング、ネックレスをすべて同時に着用して体を飾りました。妻がどれだけの宝石を身につけているかを不平を言う夫の証言がたくさんあるので、誇張はありません。衣服を固定するために使用されるブローチやピンなどの機能的なアクセサリーでさえ、宝石で重く飾られており、多くの場合、貴金属から作られていました。イヤリング、特に貴金属で作られたボート型のイヤリングは、ローマで女性の間で最も人気のあるアイテムの1つでした。   ローマのジュエリー素材 のような半貴石ガーネット、エメラルド、ペリドット、ジャスパー、ラピスラズリ エジプトから輸入されました。これらはイヤリングに埋め込まれた多種多様な石を保持していました。オニキス、琥珀色とムーンストーン ペルシャ湾から持ち込まれました。   奇妙なことに、琥珀を獲得するための最も広く知られている遠征の1つで、当時は北の金として知られていました。ネロ皇帝の治世中に、ローマ馬術騎士団のローマエクィテスのメンバーが十分な琥珀を持ってきたと報告しました。剣闘士の戦闘のスタジアム全体を構築します。bat. リング ローマ人は大規模で人目を引くものを好みましたリング それは彼らの社会的地位を示していました。上院議員と官僚は、一目で彼らのステータスをすぐに示す、寛大なサイズの宝石が付いた金の指輪を身に着けていました。 プレブス人、または庶民は鉄の指輪のみを着用することが許可されていましたが、戦闘での勇気のしるしとして金の指輪が与えられることもありました。 ブレスレット...

今日のジュエリー投資家は、アールデコ時代のユニークなデザインに心を奪われています。これらは、祖父母がほぼ100年前に着ていた作品です。無垢な作品は、時代を超えたデザインとほとんど貴重な作品のために、裕福な家族を通じて受け継がれることがよくあります。ジュエリーの詳細を確認することで、ジュエリーの美しさを理解しやすくなります。 アールデコとは? アールデコは、絶妙なジュエリーが製造され、パリの世界博覧会に初登場したデザイン期間です。ジュエリーは非常に人気があり、1925年から1940年代にかけて流行しました。世界中の女性が印象的な結婚指輪セットとカクテルリング デザイン。しかし、アールデコはリングだけで止まったわけではありません。含まれているジュエリースタイルイヤリング、ネックレス、ブレスレット、さらにはブローチ。それはジュエリーにも当てはまりませんでした。アールデコ時代の信じられないほどの建築は、遊びの創造力を証明しています。 最も一般的な特性は何ですか? アールデコの作品の特徴は、金のフィリグリーパターンから始まり、各設定の周囲にあります。ジュエリーは、ほとんどの場合、プラチナまたはホワイトゴールドにセットされました。ジュエリーのほとんどの宝石はヨーロッパ産です。これは含まれていますダイヤモンド、ルビー、サファイア、エメラルド。いくつかの作品は、アクアマリンや真珠 後年に。宝石内の幾何学的デザインも人気の要素で、さまざまな宝石がパターンや形を作り出しました。 代々受け継がれて アールデコの作品は、多くの生涯を通じて世代から世代へと受け継がれてきました。印象的な作品は非常に切望されており、裕福な家族の間で論争のトピックとなっています。偉大な祖母は、彼らの人生を通して大切にするために彼らの結婚式の宝石を新しい世代に受け継ぐ傾向があります。まれに、作品が不動産販売やアンティークディーラーを通じて表示されることがありますが、大きな投資をせずに真にオリジナルの作品を見つけることに賭けないでください。 アールデコ時代のトップジュエリーデザイナーは誰でしたか? Cartier、Tiffany's、J.E。Caldwell、Marcus and Co.、Harry Winstonは、著名なクリエイターの1人です。アールデコジュエリー 時代の全盛期に戻ります。今日のオリジナル作品は、設定、サイズ、およびオリジナル作品で使用されている宝石によっては、数百万ドルとは言わないまでも数千ドルの費用がかかる可能性があります。 ジュエリー投資家は、アールデコ時代のユニークなデザインに目をくらまされ続けています。この時代のジュエリーは、相続人に贅沢な富をもたらす可能性があります。宝石店は息をのむようなスタイルを作り続けているため、宝石の複製は投資家の間で常に人気があります。ジュエリーの美しさを検討することで、コレクターはこの時代を考え、時代を超えたジュエリーに投資するようになります。 アールデコのオプションを購入する場所 Museum of Jewelryは、1964年以来、伝統的なアールデコジュエリーのエレガントなレプリカを作成しています。各作品は元のデザインに従い、バイヤーに素晴らしいユニークなジュエリーを提供しています。デザイナーは、アールデコのジュエリーの作成に精通している熟練した宝石職人と金細工師です。作品に投資したい投資家は、会社に連絡するか、現在の在庫を閲覧できます手作りジュエリー 今。

私はよく尋ねられました歴史にインスピレーションを得たジュエリー デザインは私が見つけた場所からミュージアムジュエリー ソーシャルメディアで共有し、複製することもあります。 簡単な答えは、私たちのデザインのほとんどは、博物館を訪れたり閲覧したりしながら世界を旅したシャシによって行われたということですプライベートコレクション オークションハウスの。彼は写真を撮り、スケッチし、後に彼が見つけたものを再現しました。敬意を表してミュージアムウィーク 今週、そして博物館日 5月18日-ここでは、ジュエリーのすばらしいコレクションを所蔵している機関をいくつか紹介します。 博物館は複製を刺激する 画像：METミュージアム メトロポリタン美術館ニューヨーク市、ニューヨーク https://www.metmuseum.org/ 私の父親がニューヨークに住んでいたときにデザインの情報源に行ったのはMETでした。 一世代後、私は半ダースのアーティファクトをMETミュージアムの複製 さまざまな理由で。私たちのデザインの多く-のような司祭の指輪シエナムン METに由来しているのは、すばらしい画像と、オンラインでも検索可能でもある膨大なコレクションがあるためです。ぜひチェックしてみてください。数日間迷子になることがあります。 画像：ビクトリアアンドアルバート美術館 ビクトリアアンドアルバート博物館ロンドン、イギリス https://www.vam.ac.uk/ビクトリアアンドアルバートミュージアムには、多くの宝石や池に架かる宝石など、227万点を超える永久的なコレクションが収められています。 V＆amp; Aのコレクションの大部分はオンラインであり、強力なウェブサイトと高品質の写真を使用していますが、画像はパブリックドメインではありません。 画像：ルーヴル美術館 ルーブル美術館フランス・パリ https://www.louvre.fr/enモナリザを無視して、ルーブルには世界で最も豊かなコレクションの1つがあり、豊富なジュエリーが含まれています。王冠の宝石、腓骨、ブレスレット、ネックレス、指輪は、時代を超えて同時代のジュエリー、金、銀製品の強い味を示しています。 画像：大英博物館 イギリスの博物館ロンドン、イギリス https://www.britishmuseum.org/ 大英博物館は、人類の歴史、芸術、文化に特化した公共機関であり、私たちのコレクションは大英博物館のレプリカ...

写真：アテナリング-カーネリアンとゴールド。MFAボストン。 古代ギリシャ人は、ローマ人、アッシリア人、エジプト人などの他の文化や国から大きな影響を受けたため、さまざまな文化からさまざまなスタイルを取り入れて、ファッションやジュエリーにこの影響を表現しました。トパーズ、アメジスト、アクアマリンなどの宝石の出現により、古代ギリシャのジュエリーにローマ文化の影響が見られます。古代ギリシャ人は、絵のように美しいペンダント、詳細なフィリグリー技法、細工を通して、彼らの神々、女神、古代ギリシャの歴史における重要な出来事の上位を表すためにジュエリーを使用しました。古代ギリシャのジュエリーとその背後にある概念をよりよく理解するために、古代ギリシャにおけるジュエリーの重要性と、それが古代ギリシャ社会で何を表しているかについて少し話しましょう。.   古代ギリシャにおけるジュエリーの重要性： ゼウスからオード、ヘリオスに至るまで、古代ギリシャ人が天空神を盲目的に崇拝していたことは明らかであるため、それらを取り入れて宝石を通してその重要性を示すことは理にかなっています。月の女神セリーンは、洗練されたグラニュールワークが特徴の三日月形のイヤリングで表彰されました。. 古代ギリシャ人は宝石を使って神々や女神への敬意を象徴していましたが、当時の宝石は高価で入手が困難だったため、その主な目的は彼らの莫大な富、地位、味を披露することでした。古代ギリシャのジュエリーの世界の現在のコレクションは、ほとんどが葬式の墓から来ています。なぜなら、古代ギリシャ人は、彼らのジュエリーが非常に重要で価値があり、故人の所有者と一緒に来世に行くと信じていたからです。その事実は古代ギリシャのジュエリーの重要性を伝えるのに十分なので、古代ギリシャのジュエリーの概念全体を定義するさまざまなテーマとスタイルに移りましょう。y. 写真：バタフライペンダント付きネックレス。ウォルターズ美術館。   古代ギリシャのジュエリーのテーマ： 青銅器時代から古典ギリシャ時代、ヘレニズム時代まで、古代ギリシャのジュエリースタイルは、独特のスタイルを与える、支配的で明確なテーマの点で異なっていました。古代ギリシャの3つの異なる時代について詳しく説明せずに古代ギリシャのジュエリーを説明するのは難しいかもしれませんが、いくつかの傾向は数百年続き、ギリシャのジュエリーデザインを支配していました。以下は、ジュエリーとファッションに関して、ほとんどの時代に登場したいくつかのテーマです。   神々と女神： 古代ギリシャ人は多神教徒であり、彼らの神々はしばしば金で現れます。エロスは最も人気のある選択肢ですが、多くの神々が生き残った作品に表されています。 写真：からのエロスイヤリングメトロポリタン美術館。   動物： 動物や昆虫の描写をジュエリーに組み込むことは、ライオン、ヘビ、牛、羊など、ミノア時代の一般的な慣習でした。これらのアッシリア人は、これらのイヤリングに示されている雄羊の頭のモチーフを普及させましたが、テーマはギリシャ、次にローマの宝石や描写に引き続き展示されました。 写真：ラムズのヘッドターミナルはギリシャのクリスタルブレスレットを装飾しています。メトロポリタン美術館。   フィリグリー＆amp;造粒： 写真：ギリシャのフィブラクリーブランド美術館 フィリグリー技法や顆粒細工などの詳細な作品は、黄金時代としても知られる古典的なギリシャの時代に非常に人気があり、繊細なブレスレット、典型的なロゼット、月桂樹のリースの形で現れました。金はその時代に最も使用された金属になり、高価な材料のシートの上にシートが鍛造されて、エリートのための最も繊細で複雑な詳細なジュエリーが作られました。 写真：エーゲ海のブレスレット    天体：...

金とは? ここで簡単に ゴールド あいまいな用語です。参照できます AU/ 79番目の原子 素子 ゴールド、またはそれを参照することができます合金 この元素から作られ、他の金属も含んでいます。 24kゴールドは 素子 ゴールド。それより低いカラット数は金合金 元素金は他の金属と混合されています。 最もゴールドジュエリー 金合金で作られています-10k、14k、18kはすべて一般的です。   ゴールドはどのように作られていますか? JRRトルケンのリングデスストーリーが激しいと思った場合は、 素子 ゴールド。星の中心だけでなく、超新星の中心でも、巨大な質量の下で爆発する直前に偽造されています。 超新星は、核融合のプロセスが不安定になると、巨大な星によって形成されます。星は、融合によって輝きます。2つの軽い要素をより重い要素に組み合わせたものです。 星はボールとして始まります水素。H水素は、水素がなくなるまでヘリウムに融合します。十分に大きな星の場合、このヘリウムは炭素、次に酸素に融合します。ネオン、マグネシウム、シリコン、そして最後に鉄。ここ-再び十分に大きな星の場合-星はその外層のほとんどを吹き飛ばします。ただし、この爆発の直前の暴走核融合では、巨大な爆発で近くの太陽系に分散する星のサイズに応じて、金やその他の重い元素が作成されます。.  そこには2番目に知られている金の供給源があります。時には2つの超新星中性子星の残骸が衝突し、そのような衝突によってさらに多くの金が生成されます。 2017年8月に推定されたd 3-10の地球サイズの質量 GW170817中性子星の合併で金が観察されました。   地球の金はどこから来るのですか? 地球の中心には、表面全体を数フィートの高さで覆うのに十分な金が含まれていると推定されています。地球は約40億年前にこの供給によって生まれました。この重金属のほとんどは、地球が岩の液体の球体であったときにコアに移動しました。99の地球の金が今日までコアに残っています。. 私たちにとって幸運なことに、太陽系の他の岩にも金が播種されており、それらの一部は固化した後に地球に当たり、惑星の表面にもう少し多くの金を与えました。たとえば、約30億年前の流星の影響は、Witwatersrand鉱山-一部今日私たちが採掘している金の40が起源です。.    ゴールドはいつまで続くか? 金は、ある理由で美術館のコレクションで過大評価されています。 人間の視点から：金(素子 または 合金) 永遠に続く。ほぼ無反応です-酸素にさらされても、急いだり、腐ったり、変色したりすることはありません。パティナは数十年以上にわたって成長します。最も純粋な形では、金は柔らかく、へこみや変形の傾向があります。合金の形でそのより強い。 14Kゴールドは、耐久性と簡単なメンテナンスのバランスが取れています。58ゴールドの含有量はゴールドの色と非反応性を与え、ニッケル、銅、銀、亜鉛は金属を強化します。al. 地球上のすべての金は超新星で作成されました。太陽系が作成される前に、それは地球が形成されたアストロイドと岩に分散されました。地球上の金は、空に見えるすべての星よりも長く存続しますが、これから50億年後に赤い矮星に組み込まれる可能性があります。)....