現在ガーナ共和国となっている地域には、歴史を通じて他の州や王国が住んでいました。これらには、ボノ州、ダグボン王国、アシャンティ王国が含まれます。[1] ガーナの歴史は、象徴的および儀式的な目的でのジュエリーの使用を形作り、ジュエリーは今日でもガーナの文化において重要な役割を果たしています。個人は、伝統的なドレスとモダンなドレスの両方の一部としてジュエリーを使用します。詳細は、人の性別、世代、ステータス、および機会によって異なります。[2] アシャンティ帝国 アシャンティ帝国としても知られるアシャンティ帝国は、精巧なジュエリーを生み出してきた歴史で知られています。メンバーは今日でも特別な式典で金、青銅、ビーズを身に着けています。帝国は、サヘルとサハラからガーナに移住したアカン人によって設立されました。[2] 18世紀初頭から、アシャンティ帝国の勢力はその後300年間変動し、19世紀には現在のガーナのほとんどを支配していました。[3] アシャンティ王国は今日でもガーナの地方の伝統的な州として存在しています。[4] アシャンティ帝国は、地域全体の工芸品の生産に影響を与えました。彼らは金にアクセスし、イスラムの芸術家や商人と接触しました。彼らはそれが超自然的な能力または精神的な力を持っていると信じていたので、彼らは金の宝石の生産を奨励しました。彼らは使用しました金で作られたオブジェクト 帝国の力や故人の安全な精神的な旅を守るために。[5] これは、金を負の力と見なし、したがって銀から宝石を作る他のいくつかの社会とは対照的です。[6] さらに、アシャンティは征服された人々に敬意を表することを要求しました。彼らの芸術家は、ロストワックス鋳造や特別なハンマー技術など、金属を扱う新しい方法を紹介することがありました。彼らはこれらの技術を使用して、真ちゅうや金の宝石、おもり、ビーズ、壷を製造しました。[7] ロストワックス鋳造の技術はもともと北アフリカでしたが、今日でもガーナの職人によって使用されています。[8] それは、ワックスで画像を彫刻し、それを入口のある包み型で囲むことを含み、それは次に溶融青銅を注ぐために使用されます。ワックスはブロンズと接触すると溶けて流れ去ります。[9] 多くの人は、プロセスが完了するまで欠陥が明らかにならないことが多いため、この手法は難しいと感じています。ロストワックス鋳造では、各ワックスモデルを1回しか使用できないため、正確な複製もできません。[10] アシャンティ王国は今日でも王族や儀式用に金の宝石を使用しています。宮廷の著名なメンバーは、首に儀式用の重い金のバッジを付けています。君主（王）と最高首長は、重要な儀式で腕に金の宝石をたくさん身に着けているため、体重を支えるために助手が必要になることがあります。[11] この日時計ネックレス 18世紀後半または19世紀初頭のアサンテチーフブレスレットをモデルにしています。 いくつかの伝統的なオブジェクトは、現代のジュエリーとして再利用されています。植民地時代以前、職人は金粉の重さを量るはかりに使用する銅合金の金の重りを製造していました。アーティストは今でもさまざまな形（動物、植物、人など）でゴールドウェイトを製造しており、多くの人がそれらをジュエリーとして身に付けています。[12] ガーナでのジュエリーの他の用途 アシャンティだけが儀式用ジュエリーを使い続けているグループではありません。ガーナの農村部では部族の構造が依然として重要であり、村長、部門長、および氏族の最高権威としての最高首長がいます。重要な機会を記念して、最高首長は金と銀の宝石と一緒に儀式用の服を着ます。[13] 彼らのジュエリーにはリング 、ビーズのブレスレット、ネックレス;彼らはまた、頭やサンダルを飾るためにピースを使用します。[14] 重要な機会のために酋長を飾ることに加えて、多くの場合、衣服や宝石の各部分は、酋長と氏族の歴史について何かを明らかにします。[15] 衣類、宝石、その他のアクセサリーは、リーダーの知恵、富、力を表すことができます。[16] ビーズは富と地位のもう一つの象徴であり、精神的な保護の一形態としても使用されることがあります。命名式では、大人が子供の腕や脚をビーズやその他の宝石で飾ります。故人の儀式では、家族は愛する人に高価な布や宝石を着せます。[17] 一部のグループでは、若い女の子は、保護装置として、また年齢と結婚状況を示すために、腰の周りに一連の小さなビーズを身に付けています。...

ジュエリーは、これまでで最も人気のあるギフトの1つであるシックなアクセサリーです。その理由は、それは自分の個性、名声、そして力を強調しているからです。あなたはあなた自身またはあなたの愛する人のためにジュエリーを購入することを計画していますか？まあ、ビクトリア朝のジュエリー以上のものを探す必要はありません！ビクトリア朝様式のジュエリーは時代を超越したクラシックであり、その独特の職人技と品質により、エリートの間で高く評価されています。ビクトリア朝のジュエリーを購入する際の詳細を学ぶのに役立つ次のガイドをご覧ください。本物の骨董品であろうと、私たちが提供するような美術館のレプリカであろうと。.   ビクトリア朝のジュエリーの歴史 ビクトリア朝時代、手渡しは、アンティークやエステートの装飾品の点で最も影響を受け、同時に影響力のある時代の1つでした。この時代は、英国の君主であるビクトリア女王の治世によって定義されました。 古代ローマ人によって最初に普及したカメオは、ビクトリア朝の復活を楽しんだ。 アンティークや年代物のジュエリー、特にビクトリア朝のジュエリーを購入する前に、より賢明な決断を下すのに役立つため、作品の歴史を理解することが不可欠です。イギリスにルーツを持つビクトリア朝時代は、1837年から1901年までのビクトリア女王の治世にちなんで名付けられました。ビクトリア朝時代のジュエリーは、その構成とデザインで有名です。ビクトリア朝のジュエリーは、多くの場合、それを製造するために使用された工具に基づいて正確に日付を付けることができます。工業化と機械の導入の進歩に伴い、マークは期間を通じて変化します。機械である機械はより高速であり、したがって人間の仕事に取って代わった。このため、ビクトリア朝のジュエリーは、ロマン派時代、グランド時代、美的時代の3つの時代に分けることができます。それぞれの時代が異なる素材、モチーフ、そして重要な種類のジュエリーで構成されていたこれらの時代の歴史を深く掘り下げてみましょう。   ビクトリア朝時代 ロマンチックな時代1837-18611) ロマンチックな時代は、ビクトリア女王とアルバート王子の愛、ロマンス、結婚を祝います。婚約すると、王子は女王にエメラルドの石で作られた蛇の指輪セットを贈りました。蛇は永遠を象徴し、それ以来人気のあるモチーフとなっています。珊瑚とターコイズと組み合わせて、他の一般的な装飾モチーフのいくつかは、花、ハート、鳥でした。この時代に、キューピッドのロケットや愛する人の顔と一緒にアクロスティックジュエリーが非常に人気になりました。産業革命は蒸気を拾い上げ、ジュエリーは手作業ではなく機械で作られるようになりました。これにより、ジュエリーはかつてないほど重ねられ、積み重ねられました。そのロマン主義のために、これは幸福と新しい始まりに満ちた時代の始まりでした。   グランドピリオド1861-18855) これらのメイフェアオニキスイヤリングのような喪の宝石は、女王がアルバート王子の死を悼むにつれて人気を博しました。 アルバート王子の死後、グランド時代は悲しみと悲しみのジュエリー描写で有名になりました。悲しみに打ちひしがれた女王は、喪に服した。その結果、ジュエリーを含め、彼女が身に着けていたものはすべて黒でした。 これらのアグスタンイヤリングのようなネオクラシックなデザインは、考古学的な場所からのスタイルをモデル化しました。 喪は、ビクトリア朝の職人が親戚の死後数ヶ月で着用するジュエリーや衣類をデザインするために選んだテーマになりました。この時代のジュエリーのほとんどは、黒いオニキスが悲しみ、ジェットを象徴し、種子が涙を真珠色で象徴しています。古代遺跡の旅行と探索が「リバイバル主義」の時代に影響を与えたとき、ビクトリア朝のジュエリーはエジプト人、エトルリア人、ルネッサンス人のデザインを模倣し始めました。ビクトリア朝の喪の宝石はロマンチックで、亡くなった人の記憶を称えるために作られました。ted.   美的時代1885-19011) 美的時代は、女王とその主題が両手を広げて未来を受け入れた時代です。後期ビクトリア朝のジュエリーの一般的なモチーフには、宝石で飾られた動物、三日月、花、星が含まれていました。手作りの職人技への新たな敬意により、ジュエリーは以前のビクトリア朝様式と比較してより軽く、より小さくなりました。ダイヤモンドと半貴石は、女王の60周年に続いて人気を博しました。価値よりも美しさのために宝石を使用することは、美的運動の職人の宝石商が好きになったものでした。それは後にアールヌーボージュエリーに影響を与えたイデオロギーの始まりでした。ビクトリア朝時代後期の美学のジュエリーは、希望、平和、繁栄を反映していました。   ビクトリア朝のジュエリー購入のヒント その歴史を認識して、今、私たちはその信憑性を評価するというより大きな戦いに移ることができます。次のジュエリー、ビクトリア朝の古典的な骨董品を購入する前に、その作品が本物であるか価値があるかについて自分自身を啓蒙することが重要です。これには、その年齢、状態、マーキング、および材料が含まれます。本物のアンティーク作品を購入するのに役立つヒントのリストをまとめました。   ヒント1：特徴 特徴は、作品の起源と信憑性を決定します。それだけでなく、それが作られた年も明らかにします。ビクトリア朝のジュエリーには、ゴールドカラットの使用法を示すために「18カラット」または「15カラット」の刻印が付いていることがよくあります。この観察結果は、特徴が存在しない作品の真正性を評価するために利用でき、作品がアンティーク、ヴィンテージ、またはモダンであるかどうかをさらに示します。...

アールヌーボー様式のジュエリーが間違いなくユニークで魅力的であることは間違いありません。それは間違いなく嵐によって到来し、同じくらい早く消える宝石業界にその痕跡を残しました。このスタイルのジュエリーの期間は1890年に始まり、第一次世界大戦の初めに1910年頃に消えていったようです。. 当時は「トータルアート」と見なされていたため、文学や音楽から建築、絵画、そしてジュエリーに至るまで、あらゆる種類のメディアに影響を与えていました。アールヌーボー運動はストリートファニチャーの素晴らしい作品にさえ影響を与えました。この時代の鉄工品の多くの驚くべき例が、パリの街のほぼすべての地下鉄の入り口をまだ手に入れています。 アールヌーボー様式のジュエリーを作成するための始まりと闘い アールヌーボー様式のジュエリーは、さまざまなリバイバルスタイルからの脱却を表しています。近年人気を博したジャポニスムの清らかさと大胆さで幕を開けた。 19世紀の間、デザイナーや職人は、これ以上先へ進んだり、何か違うことをしたりできるようには見えませんでした。彼らは伝統の下で溺れ、革新することができず、彼らが彼らの前任者より多くまたはよりよくできる方法を理解していませんでした。その結果、多くのアーティストは、拘束されていた目に見えない束縛から解放されるまでに長い時間を要しました。 アールヌーボージュエリーが作成された理由? 他の芸術と同様に、どの時代の精神もジュエリーのデザイン方法で書かれています。アールヌーボージュエリーは、当時フランス社会で起こっていたいくつかの事柄に対する反応であると考えられていました。これには、教育と仕事を求めることにより、家の向こうに自分たちの権利を確保しようとする女性の戦いが含まれていました。 これは世界中で一般的でしたが、特にフランス人は、女性が目指していた平等な権利を達成しようとすれば、社会で何が起こるかについて、異常でかなり強い恐怖を持っているように見えました。これは、部分的には、非常に屈辱的であった仏プロイセン戦争中に国が失われたためであり、その結果、フランス全土がさらされて脆弱に感じられたままになりました。女性が家に帰って仕事に行くという単なる考えは、出生率の低下の恐れを生み出しました。それは、将来の軍隊をサポートするのに十分な男性が利用できないことを意味します。 これは、アールヌーボー様式のジュエリーのほとんどが女性中心であることの主な理由の1つです。出会う作品のほとんどは、3つの基本的なシーンのうちの美しい1つを描いています。 1つは、甘い顔と流れるような髪の脅威のない女性です。もう1つは、翼のある毛皮やロマンチックな人魚など、「ファンタジー」の女性のイメージです。メデューサのように、邪悪で恐ろしい女性の縮図と見なされていた人物さえいて、当時のフランス人男性が持っていた女性の見方を表しています。女性は崇拝されましたが、多くの点で彼らは恐れられていました。 また、女性の画像とともに、アールヌーボージュエリー ロマンチックな自然を特徴とする花と自然で、これまでにない方法で自然を実装しました。これは、ジュエリー業界にとってこれまでにない革新的なものでした。. クラシックなアールヌーボー様式のジュエリーはどのようなものですか  アールヌーボースタイルは、自然と女性が多くの主要な主題であり、わかりやすい線と治療法によって特徴付けられました歴史的なジュエリー それは今日でもまだ残っています。このスタイルのジュエリーに見られる最も頻繁に見られるモチーフには、蝶、トンボ、その他の昆虫、孔雀、植物のテーマ、ニンフのような乙女が含まれていました。 ダーウィンの「種の起源」の背後にある影響は、現実的な解剖学的詳細と現実的な詳細の両方でも明らかです。 Rene Laliqueが作成したデザインでは、ハチが重点を置いたものであり、かなりの詳細があり、ユニークで息をのむほどにしています。 「Rene Lalique、Schmuk und Objets d'art」の作者によると、例えば、古典的な日本美術と同じように、アールヌーボー様式のSigrid Bartenは、装飾美術と装飾美術の間に大きな違いはありません。芸術の不可抗力。 アールヌーボーの作品を専門とする宝石商は、半貴石や非貴金属を扱うことを選びました。これらの焦点は、コンポーネントの素材の価値ではなく、デザインの独創性と職人技にありました。これらのジュエリーを作成するために好まれた要素には、Galalith、エナメル、成形ガラスと呼ばれる新しい合成プラスチックが含まれていました。これらは美しく繊細な金細工で囲まれ、非常に現実的で有機的な形でしばしば見られました。...

今日のジュエリー投資家は、アールデコ時代のユニークなデザインに心を奪われています。これらは、祖父母がほぼ100年前に着ていた作品です。無垢な作品は、時代を超えたデザインとほとんど貴重な作品のために、裕福な家族を通じて受け継がれることがよくあります。ジュエリーの詳細を確認することで、ジュエリーの美しさを理解しやすくなります。 アールデコとは? アールデコは、絶妙なジュエリーが製造され、パリの世界博覧会に初登場したデザイン期間です。ジュエリーは非常に人気があり、1925年から1940年代にかけて流行しました。世界中の女性が印象的な結婚指輪セットとカクテルリング デザイン。しかし、アールデコはリングだけで止まったわけではありません。含まれているジュエリースタイルイヤリング、ネックレス、ブレスレット、さらにはブローチ。それはジュエリーにも当てはまりませんでした。アールデコ時代の信じられないほどの建築は、遊びの創造力を証明しています。 最も一般的な特性は何ですか? アールデコの作品の特徴は、金のフィリグリーパターンから始まり、各設定の周囲にあります。ジュエリーは、ほとんどの場合、プラチナまたはホワイトゴールドにセットされました。ジュエリーのほとんどの宝石はヨーロッパ産です。これは含まれていますダイヤモンド、ルビー、サファイア、エメラルド。いくつかの作品は、アクアマリンや真珠 後年に。宝石内の幾何学的デザインも人気の要素で、さまざまな宝石がパターンや形を作り出しました。 代々受け継がれて アールデコの作品は、多くの生涯を通じて世代から世代へと受け継がれてきました。印象的な作品は非常に切望されており、裕福な家族の間で論争のトピックとなっています。偉大な祖母は、彼らの人生を通して大切にするために彼らの結婚式の宝石を新しい世代に受け継ぐ傾向があります。まれに、作品が不動産販売やアンティークディーラーを通じて表示されることがありますが、大きな投資をせずに真にオリジナルの作品を見つけることに賭けないでください。 アールデコ時代のトップジュエリーデザイナーは誰でしたか? Cartier、Tiffany's、J.E。Caldwell、Marcus and Co.、Harry Winstonは、著名なクリエイターの1人です。アールデコジュエリー 時代の全盛期に戻ります。今日のオリジナル作品は、設定、サイズ、およびオリジナル作品で使用されている宝石によっては、数百万ドルとは言わないまでも数千ドルの費用がかかる可能性があります。 ジュエリー投資家は、アールデコ時代のユニークなデザインに目をくらまされ続けています。この時代のジュエリーは、相続人に贅沢な富をもたらす可能性があります。宝石店は息をのむようなスタイルを作り続けているため、宝石の複製は投資家の間で常に人気があります。ジュエリーの美しさを検討することで、コレクターはこの時代を考え、時代を超えたジュエリーに投資するようになります。 アールデコのオプションを購入する場所 Museum of Jewelryは、1964年以来、伝統的なアールデコジュエリーのエレガントなレプリカを作成しています。各作品は元のデザインに従い、バイヤーに素晴らしいユニークなジュエリーを提供しています。デザイナーは、アールデコのジュエリーの作成に精通している熟練した宝石職人と金細工師です。作品に投資したい投資家は、会社に連絡するか、現在の在庫を閲覧できます手作りジュエリー 今。

ちょっとジュエリー愛好家！ 読み込み時間が非常に遅くなるので、コレクションページからタイムラインを削除しています。しかし、それらは有用であり、私はそれらが大好きなので、それらをブログにアーカイブするつもりでした。現代のジュエリーをカバーするタイムライン-現在から18世紀。   スライドショーをチェックして、コメントであなたの考えを教えてください。

あなたのジュエリーが歴史に触発されたとき、「モダン」は頬の少し舌です。私は私たちの掃除に一生懸命取り組んできましたモダンコレクション とそのサブセット、そして私たちが表す期間について少し説明したいと思います。 具体的には、今日はジョージ王朝時代全般について話し、ジョージ王朝時代のファッションと、ジョージ王朝時代のジュエリーのトレンドのいくつかについて詳しく説明したいと思います。私たちのコレクション。   ジョージ王朝時代 1714-1837-4人のジョージの治世-そして1人の不幸なウィリアム ジョージはいい名前でした。ジョージ1世、ジョージ2世、ジョージ3世、ジョージ4世の、4人の歴代の王がすべて一緒にやってきたほど良い名前です。ジョージ王の治世は1714年に始まり、1830年まで続きました。1830年から1837年まで統治したウィリアム4世の短い統治は、ジョージとは呼ばれていませんでしたが、ビクトリアのようには見えないため、通常はジョージにバンドルされています。良い測定のために。.  上のキングスの写真に示されているのは、かつらから粉末のかつらから自然な髪の毛、四角いつま先から丸みを帯びた花のモチーフの靴、ますます手の込んだ服、継承された馬のペンダントとネックレスです。 時代の命名は英国の君主制を支持しますが、流行は無国籍であることに注意する必要があります。グルジアのジュエリーは、ヨーロッパ、南北アメリカ、ロシア、その他の地域で生まれたスタイルを持つ世界的なトレンドでした。   ジョージ王朝時代のファッション ニューカッスルイヤリング公爵夫人 ジョージ王朝時代のイギリスでは、トレンドや動き、そしてファッションそのものが健在でした。ジュエリーのスタイル、石、カット、仕上げが流行し、流行しなくなりました。多くの場合、スタイルはパリからロンドン、南北アメリカ、そしてその逆に広がります。 18世紀のローズカットダイヤモンドペンダント。クリスティーズ経由。 ジョージ王朝時代の堂々とした精巧なジュエリーは、裕福な人々のアクセサリーでした。家宝のジュエリーセットは、最も文字通りの意味で、富を蓄積する方法でした。家族の家長は、数世代にわたって受け継がれ、育てられてきた、一致するイヤリング、ネックレス、ティアラ、ピン、ブレスレット、くしを持っているかもしれません。   グルジアのジュエリー 18世紀の真珠と宝石のセット。サザビーズ経由。 金細工は、圧延機などの産業発明がタスクを自動化するにつれて変化し、変化します。すべてがまだ手作りですが、今日の製品に遍在する精密なクラフトの感覚があります。さらに、ますますジュエリーは金を含まないようになっています。鋼、銅、鉄、亜鉛の合金は、時代物の作品で表されます。 グルジアのダイヤモンドスタッドピアス ヨーロッパ全体は、時代の初めに約100年間植民地化モードにありました。さまざまな国の間の莫大な富の格差とそれはヨーロッパ人にとって見事に報われました。グルジア時代にアフリカで交易路が確立され、豊富なアメジスト、ダイヤモンド、エメラルド、ルビー、トパーズが持ち込まれ始め、ジュエリーのデザインを促進しました。 18世紀のチャタレイン。©️ ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン。 ジュエリーは主に実用的でした。時計は大きな焦点でした。女性は、イヤリング、ネックレス、ブレスレット、指輪、カメオなど、現代の人々に馴染みのあるさまざまなアイテムを身に着けていました。彼らはまた、今日あまり一般的ではないいくつかのアイテムを着ていました：チャタレイン (ベルトチェーンがハンドバッグを少し置き換えました。ラペルピンは一般的でした。. 注目すべきトレンド：...