時代を超えたシトリンジュエリー ギリシャ人に受け入れられ、ビクトリア女王に愛されているシトリンは、あまり知られていない石ですが、それでも魅力的な歴史があります。短剣から宝石まであらゆるものに使用されるシトリンは、クォーツの珍しい変種です。[1] しかし、無色透明の純粋なクォーツとは異なり、シトリンクォーツには第二鉄の不純物が含まれているため、淡黄色または薄茶色になります。シトリンとアメジストの両方を含む結晶は、アメトリンと呼ばれます。[2] 歴史 シトリンは何千年もの間、宝石、道具、そしておそらく宗教的な衣服を飾るために使用されてきました。出エジプト記には、イスラエル人の大祭司が身につけ、神の意志を決定するために使用されることもある、さばきの胸当てまたは裁きの胸当てが記載されています。胸当ての着用者は、金の鎖またはコードと青いリボンを使用して胸当てを衣服に取り付けます。それはその材料とサイズに関して非常に特定の指示を満たさなければならず、それぞれが特定の部族を表す12の特定の宝石を含むことでした。翻訳が難しいため、学者は12の宝石を完全に確信することはできません。しかし、2列目の石の1つはシトリンであった可能性があります。ne. [3] ゲッティのオープンコンテンツプログラムの提供によるデジタル画像。 紀元前数百年前に知られていましたが、シトリンは古代ギリシャのヘレニズム時代まで高く評価されていませんでした。[4] ローマ人もそれを使用しました刻まれたシトリン J.ポールゲッティ美術館で開催された1世紀のボーナスイベント（擬人化された成功）の。 シトリンは、近世、しかし見つけるのは困難でした。たとえば、フィリップ2世のペンダント クリーブランド美術館で開催され、ヨーロッパで作られましたが、おそらく南アメリカからシトリンを調達しました。武器メーカーはまた、17世紀に短剣を飾るためにシトリンを使用したり、時にはシトリンから短剣の柄全体を彫刻したりしました。[5] 1800年代のシトリン使用の多くの美しい例があります。ビクトリア女王はこの石を特別に愛し、19世紀半ばに彼女とアルバート王子の夏の離宮を飾るためにそれを使用しました。多くの人がビクトリアのスタイルを模倣するようにインスピレーションを得たため、スコットランドのショルダーブローチやキルトピンにはシトリンがふんだんに使用されていました。[6] しかし、その用途はイギリス諸島に限定されていませんでした。ロサンゼルスカウンティ美術館には、 香水瓶 デリーから部分的にシトリンから作られました。メトロポリタン美術館には、見事な半透明の肖像画があります。ルイジ・ソンマリーバ;彫刻はロバート・ルフェーヴルによる油絵のミニチュア版です。 シトリンは、1930年代と1940年代のアールデコ運動の一環として、人気がさらに急上昇しました。[7] フランスで生まれたアールデコ様式は、建物や家具から宝石や衣類、さらには車、映画館、さらには掃除機のような退屈なものまで、あらゆるものに影響を与えました。[8] 同様に、デザイナーはシトリンを使用して、衣類、宝石、電化製品、その他の家庭用品を飾りました。[9] 象徴主義 古代ローマでは、人々はシトリンが悪意から人を守ることができると信じていました。[10] 他の文化では、シトリンは個人に繁栄をもたらすと信じていたため、商人の石または金の石と呼ばれていました。ls. [11] 今日でも一部の人々は、水晶を精神的、肉体的、感情的な癒しと関連付けています。[12] 私たちの言葉シトリン...

ビザンチン帝国は、コンスタンティヌス大帝が330年に始まった。 306-337は今日イスタンブールを設立し、東ローマ帝国としても知られるビザンチウムの首都として確立しました。オスマントルコが都市を征服した1453年に終わりました。ity.[1] ビザンチウムの歴史の大部分において、キリスト教は国教の公式でしたが、ギリシャとローマの信仰は、芸術や宝石の図像など、ビザンチン文化に影響を与えました。[2] ビザンチンの宝石、特にビザンチンの王族が身につけていたものは、帝国において重要な象徴的な役割を果たしました。 黄金時代 ビザンチウムの1000年の歴史の中で、美術史家はしばしば2つの「黄金時代」を特定します。最初の黄金時代は、古典的なローマとギリシャのテーマが宝石を含むビザンチンの芸術と文化に大きな影響を与えた帝国の初期の世紀をカバーしていました。[3] 早い段階でさえ、ローマの影響は、アレクサンドリアやアンティオキアなどの他の影響力のある都市の影響と結合し始めました。学者によると、6世紀までに、これらの影響が組み合わさって独特のビザンチン美術が生まれました。帝国は独自の芸術的形態を発展させましたが、帝国を形作った文化の多くの側面を利用しました。金、真珠、宝石;ジュエリーとして、またはジュエリーの一部としてのコイン。七宝焼きエナメル;はめ込み色のペースト;と石の象眼細工。[4] ビザンチウムの2番目の黄金時代は、帝国がその影響力を北、南、北西にさらに広げた約843年から1262年でした。その広大な規模のために、帝国は今やその芸術に組み込むためにさらに多くの文化的および民族的影響力を持っていました。それはキリスト教とイスラム教を特集し続けました宗教的なテーマ。 [5] 貴金属 ビザンチンの人々は、特定の資料を特に貴重であると考え、時にはそれらを象徴的な神話と関連付けさえしました。たとえば、真珠は希少で入手が困難でした。ビザンチウムは、インドの海岸、ペルシャ湾、紅海から真珠を輸入しました。これらの地域で彼らを見つけることは、危険なダイビング遠征、彼らの価値と彼らの力の認識を高める困難を伴いました。ビザンチン人は、稲妻がカキの殻に当たったときに真珠が作られたと信じていました。稲妻の残骸は真珠に残り、真珠の光度の源として機能すると考えられていました。宝石に加えて、ビザンチンは、本の表紙であろうと大きなモザイクの一部であろうと、光の外観を模倣したい他の場所で真珠を使用しました。[6] ビザンチン帝国では、コインをジュエリーとして使用したり、より大きなジュエリーを作ったりすることも一般的でした。これは私たちの現代の感性に衝撃を与えるかもしれませんが、ビザンチンがそれを論理的だと思った理由を考慮することは重要です。彼らはコインを、重要な政治的および文化的役割を果たした皇帝の携帯用の肖像画と見なしていました。彼らはしばしば統治者が権力を握っていた期間の観点から時間を測定し、彼のイメージを身に着けることは帝国の富と安定に対する彼らの自信を示しました。彼らは、それらを身につけることが何らかの保護を提供できると信じて、これらのミニチュアの肖像画にお守りの特性を関連付けさえしました。[7] このプラクティスの特に素晴らしい例の1つは、ネックレス メトロポリタン美術館のビザンチンコレクションにあります。それはビザンチン皇帝を描いた14枚の硬貨に囲まれた大きな中央のメダリオンを備えた無地の中空の首輪を特徴としています。 ロイヤルビザンチンジュエリー ビザンチンの王族とその親しい仲間のためのジュエリーは、豪華で象徴的でした。職人は最高の素材、特に強力であると考えられていた真珠やコイン、そして天国に関連した貴重な宝石を使用しました。[8] 厳しい制限により、法廷サークルの人々は真珠とジムの両方を備えたジュエリーを着用することができました。メラニー・ホルコムによれば、ビザンチンの儀式用の王冠は「総主教の許可なしにそれらを身に着けた人々に死の呪いをもたらした」。[9] 法廷の工房で最高の職人だけがビザンチン帝国の家族のために王室の宝石を作りました。彼らがジュエリー作りの秘密を共有しないことが非常に重要でした。ビザンチンの王室の宝石が他のすべてと区別されるように、彼らの専門知識とプロセスは隠されていました。時々、特定の絶妙な作品が人間の手ではなく神の手によって作られたという神話が生まれました。[10] 一部の王室の宝石は、支配者の力を強調するために図像を使用していました。ヘレニズムの神々と英雄は、キリスト教のイメージと一緒にビザンチンの宝石に現れ続けました。ネックレスには、軍事トロフィー、政治的シンボル、または帝国の記章を付けることができます。[11] 他のジュエリーは、その位置と忠誠を示すことによって、着用者の力をさらに具体的に伝えました。中世のクロスボウに似た形をしたクロスボウのブローチは、特定の政府高官の右肩に見られます。[12] メトロポリタン美術館には、貴金属で作られたこのスタイルのブローチの例がいくつかあります。これはラテン十字架が特徴です。 皇帝は帝国として知られている特にまばゆいばかりの服を着ていましたロロス、イースターの日曜日など、毎年数回の特別な機会に。ローマの執政官が着用したトガに基づいていますが、はるかにカラフルで宝石がちりばめられていました。それには、宝石、精巧な刺繡、そして生地に縫い付けられた小さなエナメルを塗られたプラークが含まれていました。の一部ロロス 特別な装飾用の襟で、しばしば金色の布で作られ、宝石やドロップパールがちりばめられ、装飾的な刺繡で飾られていました。彼らはまた、真珠、宝石、そしておそらくエナメルを塗られた飾り額が埋め込まれた靴と手袋を身に着けていたようです。[13] 女性にとって、ジュエリーは、男性と同じ政治的影響力を持っていなくても、帝国の権力への近さを象徴する可能性もあります。州は絹や貴重な石、それで、これらのものを身に着けていた女性は、彼女が帝国の力に近いことをはっきりと示していました。私たちは女性のジュエリーに関係する他の象徴についてはあまり知りませんが、学者は個々の作品が富と家族のつながりを伝えることができると理論づけています。女性の装飾の最も有名な例の1つは、ビザンチン皇后の冠であり、皇后の肩を飾るために垂れ下がった真珠のカスケードがあります。[14] 重要な機会に、皇后両陛下はまた、皇帝の独自のバージョンを着用しましたロロス。[15]...

ジュエリーは、これまでで最も人気のあるギフトの1つであるシックなアクセサリーです。その理由は、それは自分の個性、名声、そして力を強調しているからです。あなたはあなた自身またはあなたの愛する人のためにジュエリーを購入することを計画していますか？まあ、ビクトリア朝のジュエリー以上のものを探す必要はありません！ビクトリア朝様式のジュエリーは時代を超越したクラシックであり、その独特の職人技と品質により、エリートの間で高く評価されています。ビクトリア朝のジュエリーを購入する際の詳細を学ぶのに役立つ次のガイドをご覧ください。本物の骨董品であろうと、私たちが提供するような美術館のレプリカであろうと。.   ビクトリア朝のジュエリーの歴史 ビクトリア朝時代、手渡しは、アンティークやエステートの装飾品の点で最も影響を受け、同時に影響力のある時代の1つでした。この時代は、英国の君主であるビクトリア女王の治世によって定義されました。 古代ローマ人によって最初に普及したカメオは、ビクトリア朝の復活を楽しんだ。 アンティークや年代物のジュエリー、特にビクトリア朝のジュエリーを購入する前に、より賢明な決断を下すのに役立つため、作品の歴史を理解することが不可欠です。イギリスにルーツを持つビクトリア朝時代は、1837年から1901年までのビクトリア女王の治世にちなんで名付けられました。ビクトリア朝時代のジュエリーは、その構成とデザインで有名です。ビクトリア朝のジュエリーは、多くの場合、それを製造するために使用された工具に基づいて正確に日付を付けることができます。工業化と機械の導入の進歩に伴い、マークは期間を通じて変化します。機械である機械はより高速であり、したがって人間の仕事に取って代わった。このため、ビクトリア朝のジュエリーは、ロマン派時代、グランド時代、美的時代の3つの時代に分けることができます。それぞれの時代が異なる素材、モチーフ、そして重要な種類のジュエリーで構成されていたこれらの時代の歴史を深く掘り下げてみましょう。   ビクトリア朝時代 ロマンチックな時代1837-18611) ロマンチックな時代は、ビクトリア女王とアルバート王子の愛、ロマンス、結婚を祝います。婚約すると、王子は女王にエメラルドの石で作られた蛇の指輪セットを贈りました。蛇は永遠を象徴し、それ以来人気のあるモチーフとなっています。珊瑚とターコイズと組み合わせて、他の一般的な装飾モチーフのいくつかは、花、ハート、鳥でした。この時代に、キューピッドのロケットや愛する人の顔と一緒にアクロスティックジュエリーが非常に人気になりました。産業革命は蒸気を拾い上げ、ジュエリーは手作業ではなく機械で作られるようになりました。これにより、ジュエリーはかつてないほど重ねられ、積み重ねられました。そのロマン主義のために、これは幸福と新しい始まりに満ちた時代の始まりでした。   グランドピリオド1861-18855) これらのメイフェアオニキスイヤリングのような喪の宝石は、女王がアルバート王子の死を悼むにつれて人気を博しました。 アルバート王子の死後、グランド時代は悲しみと悲しみのジュエリー描写で有名になりました。悲しみに打ちひしがれた女王は、喪に服した。その結果、ジュエリーを含め、彼女が身に着けていたものはすべて黒でした。 これらのアグスタンイヤリングのようなネオクラシックなデザインは、考古学的な場所からのスタイルをモデル化しました。 喪は、ビクトリア朝の職人が親戚の死後数ヶ月で着用するジュエリーや衣類をデザインするために選んだテーマになりました。この時代のジュエリーのほとんどは、黒いオニキスが悲しみ、ジェットを象徴し、種子が涙を真珠色で象徴しています。古代遺跡の旅行と探索が「リバイバル主義」の時代に影響を与えたとき、ビクトリア朝のジュエリーはエジプト人、エトルリア人、ルネッサンス人のデザインを模倣し始めました。ビクトリア朝の喪の宝石はロマンチックで、亡くなった人の記憶を称えるために作られました。ted.   美的時代1885-19011) 美的時代は、女王とその主題が両手を広げて未来を受け入れた時代です。後期ビクトリア朝のジュエリーの一般的なモチーフには、宝石で飾られた動物、三日月、花、星が含まれていました。手作りの職人技への新たな敬意により、ジュエリーは以前のビクトリア朝様式と比較してより軽く、より小さくなりました。ダイヤモンドと半貴石は、女王の60周年に続いて人気を博しました。価値よりも美しさのために宝石を使用することは、美的運動の職人の宝石商が好きになったものでした。それは後にアールヌーボージュエリーに影響を与えたイデオロギーの始まりでした。ビクトリア朝時代後期の美学のジュエリーは、希望、平和、繁栄を反映していました。   ビクトリア朝のジュエリー購入のヒント その歴史を認識して、今、私たちはその信憑性を評価するというより大きな戦いに移ることができます。次のジュエリー、ビクトリア朝の古典的な骨董品を購入する前に、その作品が本物であるか価値があるかについて自分自身を啓蒙することが重要です。これには、その年齢、状態、マーキング、および材料が含まれます。本物のアンティーク作品を購入するのに役立つヒントのリストをまとめました。   ヒント1：特徴 特徴は、作品の起源と信憑性を決定します。それだけでなく、それが作られた年も明らかにします。ビクトリア朝のジュエリーには、ゴールドカラットの使用法を示すために「18カラット」または「15カラット」の刻印が付いていることがよくあります。この観察結果は、特徴が存在しない作品の真正性を評価するために利用でき、作品がアンティーク、ヴィンテージ、またはモダンであるかどうかをさらに示します。...

MuseLetter：2020年9月 今後の予定のプレビュー こんにちはジュエリー愛好家！ 最近、MuseLetterで少し定型化されたので、この機会を利用して型を破りたいと思いました。販売中の商品はここに 今月はエメラルドが含まれます。新しいアイテムはここに そしてそれらのトンがあります。 MuseLetterはまもなく通常のリズムに戻りますが、今月はいくつかあります大切なこと カバーするために。     過去2年間、Shashiとの出会いが増えてきたので、興味深い話をたくさん聞いてきました。初期の頃-20代で、彼はイースタン航空のチケットエージェントから起業家兼ジュエリーデザイナーに移行しました。彼らが最初に西洋貿易を始めたときの中国からの輸入。若いローレルバーチに会い、後でブートストラップします。彼がFacetsInc。を立ち上げた理由。カタログの初期。 過去56年間で、彼は多くの魅力的な物語を取り上げてきました。ブランドとして、私たちはこれらの詳細を共有することについて本当に悪いです。私たちのカスタマーサービスチームは、私たちのヴィンテージ作品が本当にヴィンテージであるかどうかなど、どのようにして何かを入手したかをよく尋ねられます。そこで、私はそれを変更し、倉庫内の宝物の起源をよりよく説明し、会社として私たちを際立たせる職人技、芸術性、カスタマーサービスを紹介することに着手しました。 私は私たちのウェブサイトの少しのオーバーホールに取り組んでいますが、運が良ければ今月開始されるはずです。以下は、これまでのホームページのコンテンツです。デスクトップでは、派手なテキストが表示されます。モバイル版は、ここに表示されているものと同じように見えます。e. 重要：以下はすべて進行中の作業です。このメールに返信して、ご意見をお聞かせください。または、歴史をよりよく紹介するための提案をお送りください。 だからそれ以上の苦労なしに...     歴史に触発されました。あなたのために設計されています。 私たちのジュエリーの独占コレクションは、歴史的にインスピレーションを得たデザインのマスターアーティストによって手作りされています。すべての美術館の作品はオリジナルの芸術作品です。 イヤリング 私たちの専門。ドロップ、ぶら下がり、およびいくつかのスタッド以上。 アメリカへの送料無料。 $他の場所への10の配送。 リング 婚約指輪、結婚指輪、そして日常の宝物。 ネックレス＆amp;ペンダント...

アールヌーボー様式のジュエリーが間違いなくユニークで魅力的であることは間違いありません。それは間違いなく嵐によって到来し、同じくらい早く消える宝石業界にその痕跡を残しました。このスタイルのジュエリーの期間は1890年に始まり、第一次世界大戦の初めに1910年頃に消えていったようです。. 当時は「トータルアート」と見なされていたため、文学や音楽から建築、絵画、そしてジュエリーに至るまで、あらゆる種類のメディアに影響を与えていました。アールヌーボー運動はストリートファニチャーの素晴らしい作品にさえ影響を与えました。この時代の鉄工品の多くの驚くべき例が、パリの街のほぼすべての地下鉄の入り口をまだ手に入れています。 アールヌーボー様式のジュエリーを作成するための始まりと闘い アールヌーボー様式のジュエリーは、さまざまなリバイバルスタイルからの脱却を表しています。近年人気を博したジャポニスムの清らかさと大胆さで幕を開けた。 19世紀の間、デザイナーや職人は、これ以上先へ進んだり、何か違うことをしたりできるようには見えませんでした。彼らは伝統の下で溺れ、革新することができず、彼らが彼らの前任者より多くまたはよりよくできる方法を理解していませんでした。その結果、多くのアーティストは、拘束されていた目に見えない束縛から解放されるまでに長い時間を要しました。 アールヌーボージュエリーが作成された理由? 他の芸術と同様に、どの時代の精神もジュエリーのデザイン方法で書かれています。アールヌーボージュエリーは、当時フランス社会で起こっていたいくつかの事柄に対する反応であると考えられていました。これには、教育と仕事を求めることにより、家の向こうに自分たちの権利を確保しようとする女性の戦いが含まれていました。 これは世界中で一般的でしたが、特にフランス人は、女性が目指していた平等な権利を達成しようとすれば、社会で何が起こるかについて、異常でかなり強い恐怖を持っているように見えました。これは、部分的には、非常に屈辱的であった仏プロイセン戦争中に国が失われたためであり、その結果、フランス全土がさらされて脆弱に感じられたままになりました。女性が家に帰って仕事に行くという単なる考えは、出生率の低下の恐れを生み出しました。それは、将来の軍隊をサポートするのに十分な男性が利用できないことを意味します。 これは、アールヌーボー様式のジュエリーのほとんどが女性中心であることの主な理由の1つです。出会う作品のほとんどは、3つの基本的なシーンのうちの美しい1つを描いています。 1つは、甘い顔と流れるような髪の脅威のない女性です。もう1つは、翼のある毛皮やロマンチックな人魚など、「ファンタジー」の女性のイメージです。メデューサのように、邪悪で恐ろしい女性の縮図と見なされていた人物さえいて、当時のフランス人男性が持っていた女性の見方を表しています。女性は崇拝されましたが、多くの点で彼らは恐れられていました。 また、女性の画像とともに、アールヌーボージュエリー ロマンチックな自然を特徴とする花と自然で、これまでにない方法で自然を実装しました。これは、ジュエリー業界にとってこれまでにない革新的なものでした。. クラシックなアールヌーボー様式のジュエリーはどのようなものですか  アールヌーボースタイルは、自然と女性が多くの主要な主題であり、わかりやすい線と治療法によって特徴付けられました歴史的なジュエリー それは今日でもまだ残っています。このスタイルのジュエリーに見られる最も頻繁に見られるモチーフには、蝶、トンボ、その他の昆虫、孔雀、植物のテーマ、ニンフのような乙女が含まれていました。 ダーウィンの「種の起源」の背後にある影響は、現実的な解剖学的詳細と現実的な詳細の両方でも明らかです。 Rene Laliqueが作成したデザインでは、ハチが重点を置いたものであり、かなりの詳細があり、ユニークで息をのむほどにしています。 「Rene Lalique、Schmuk und Objets d'art」の作者によると、例えば、古典的な日本美術と同じように、アールヌーボー様式のSigrid Bartenは、装飾美術と装飾美術の間に大きな違いはありません。芸術の不可抗力。 アールヌーボーの作品を専門とする宝石商は、半貴石や非貴金属を扱うことを選びました。これらの焦点は、コンポーネントの素材の価値ではなく、デザインの独創性と職人技にありました。これらのジュエリーを作成するために好まれた要素には、Galalith、エナメル、成形ガラスと呼ばれる新しい合成プラスチックが含まれていました。これらは美しく繊細な金細工で囲まれ、非常に現実的で有機的な形でしばしば見られました。...

ミューズレター：2020年6月 70以上の新しいデザイン、ジュエリーのブログ、結婚指輪、エドワード朝とチューダー時代のデザイン、真鍮、およびいくつかの特別オファー。 ジュエリー愛好家の皆さん、こんにちは！ ここナリン、私はこのMuseLetterの前にya'llの多大な感謝を伝えたかった。 1年半前、私は自分のラインを作り始め、フルタイムで父のシャシを助け始めました。それは財政的に最善の策ではなく、むしろ愛の労働でした。ジュエリーのデザイン、製造、販売は、私の以前のキャリアでは実現できなかった方法で実現しています。 Covid-19が国の大部分を封鎖したとき、私はかなり怖くなりました。その18か月で私たちは順調に進歩しました。昨年の販売は10年間で最高でした。私は、景気後退がその多くを狂わせるのではないかと少し心配しました。 そして、ある程度はそうしました。現在、国際貨物の輸送は通常よりも遅くなっています。私はオーダーメイドラインで多くのレッスンを学びました、私が使用していたメーカーとファウンドリは厳しい制約とバックアップを受けてきました。配送が遅れています。しかし、ありがたいことに、私たちは忍耐強い顧客を抱えており、少し運が良ければ、今月は入荷待ちのBoneNEアイテムがすべて出荷されるはずです。刺激を受けた より人気のあるアイテムのストックを開始し、サプライチェーンを多様化しました。 しかし、概して私たちの事業はCovidの影響を受けていません。私たちの倉庫にあるBoneNEラインを除くすべてのデザインは、通常、即日出荷されます。m. それで、ここに私たちは3か月後、存続し、繁栄しています。すべての注文、すべてのシェア、すべての口コミ、すべてのレビューに感謝します。当店とデザインを他の歴史愛好家と共有していただき、ありがとうございます。あなたたちは素晴らしいです。   新しいデザイン   ジュエリーのブログ 過去1年間で、私たちはかなりのコンテンツをジュエリーのブログ。主に記録されているライブラリを構築しましたジュエリーの歴史、それはしばしば私たちの作品をほめたり歴史的なジュエリーコレクション。そのため、先月か2か月で、ブログを少し宣伝して、ホームフロントとサイトの中央に配置し始めました。 最近の記事のいくつかは以下にリンクされています。それらが好きなら私たちにサブスクライブしてくださいRSSフィード 新しい記事と更新を取得します。または、次のことができますメディアでフォローしてください 必要に応じて、プラットフォームで新しいストーリーを確認します。 ローマ帝国のジュエリー の探査ローマの宝石 男性と女性のスタイルに飛び込み、宝石の使用と古代ローマ人が最も切望するファッションを使います。 アールデコジュエリーの美しさ アールデコ時代の概要といくつかのトレンドと絶妙なジュエリー 1925年から1940年代にかけて製作されました。 ジュエリーのブログ→   もっと新しいデザイン  ...

ローマのジュエリーの歴史 古代ローマは、その複雑なジュエリーデザインと、さまざまな素材、特に虹やガラスビーズのすべての色合いの宝石の使用で有名な歴史に恵まれています。この工芸品は、ローマ人が好んださまざまな文化の影響と、征服されたすべての地中海の領土で利用可能な天然資源の品揃えによって、その場所でさらに強化されました。これに加えて、輸入品の広範な貿易ネットワークは、他の方法では利用できなかったであろう資料へのアクセスを導きました。半貴石と貴石は、ペルシャ、インド、さらに東のシルクロードに沿って数ヶ月の旅行と航海を必要とします。   男性のための古代ローマのジュエリー 現在とは異なり、ローマ人は宝石のマナーで性別をほとんど差別していませんでした。彫刻や銀製品などの美術品を集めることができたのは裕福な男性だけでしたが、それはいくつかの指輪を身につけるのに十分典型的でした。男性はしばしば片手に5つ以上の指輪をつけていました。 写真のアニマローマのリングは、4世紀のオリジナルを個人コレクションで複製したものです。 ANIMA DVLCIS VIVASMECVがバンドを飾りますl" さらに、ペンダント付きのブレスレットと襟もローマ人の好意の対象でした。トルクとブレスレットがシンボルとして使用されました。そのような例の1つは、紀元前361年にガリア人に一騎打ちを挑み、殺害し、それ以来、トルクを使って着用したことで有名なローマ独裁官ティトゥスマンリウスの例です。そのため、彼のニックネームはティトゥスマンリウスインペリオスストルクアトゥスです。トルクを身に着けている彼。それ以来、トルクは、戦闘中および征服中に独特の偉業を示し、エリートユニットを区別するためにさらに使用されたヒーローに授与されました。units.   女性のための古代ローマのジュエリー 男性とは対照的に、ローマの女性はさまざまなジュエリーセットのコレクションを惜しみなく使用し、指輪、ブレスレット、イヤリング、ネックレスをすべて同時に着用して体を飾りました。妻がどれだけの宝石を身につけているかを不平を言う夫の証言がたくさんあるので、誇張はありません。衣服を固定するために使用されるブローチやピンなどの機能的なアクセサリーでさえ、宝石で重く飾られており、多くの場合、貴金属から作られていました。イヤリング、特に貴金属で作られたボート型のイヤリングは、ローマで女性の間で最も人気のあるアイテムの1つでした。   ローマのジュエリー素材 のような半貴石ガーネット、エメラルド、ペリドット、ジャスパー、ラピスラズリ エジプトから輸入されました。これらはイヤリングに埋め込まれた多種多様な石を保持していました。オニキス、琥珀色とムーンストーン ペルシャ湾から持ち込まれました。   奇妙なことに、琥珀を獲得するための最も広く知られている遠征の1つで、当時は北の金として知られていました。ネロ皇帝の治世中に、ローマ馬術騎士団のローマエクィテスのメンバーが十分な琥珀を持ってきたと報告しました。剣闘士の戦闘のスタジアム全体を構築します。bat. リング ローマ人は大規模で人目を引くものを好みましたリング それは彼らの社会的地位を示していました。上院議員と官僚は、一目で彼らのステータスをすぐに示す、寛大なサイズの宝石が付いた金の指輪を身に着けていました。 プレブス人、または庶民は鉄の指輪のみを着用することが許可されていましたが、戦闘での勇気のしるしとして金の指輪が与えられることもありました。 ブレスレット...

ミューズレター：2020年3月 コロナウイルス、トレンド、ウェブサイトの更新、＆amp;いくつかの特別オファー ちょっとジュエリー愛好家！ 私はいくつかの理由で今月Museletterを送りたかった。一部の人はそれを愛し、楽しみにしています。サポートとフィードバックの思慮深い言葉で受け取ったメモのおかげで、私は知っています。ありがとうございました。また、今はたくさんの人が家にいます。いくつか紹介したかったe 新製品、更新されたカテゴリ、トレンド、歴史的要素。 ソーシャルメディアで頻繁に共有していることにご注意ください。今月のフィードでもう少しエンターテイメントが必要な場合は、遠慮なくフォローしてください。n インスタグラム、フェイスブック、興味 またはツイッター。 週に何が変わるか。少し前に連絡を取るつもりでしたが、休日が近づくにつれ、セントパトリックスデーのコレクションを宣伝することはますます重要ではなくなってきました。 私たちの倉庫は開いており、できるだけ無菌状態を保つために特別な注意を払って注文を出荷しています。その変更があった場合は、担当者にお知らせします。しかし、世界中の多くの企業と同様に、従業員が十分な注意を払って自宅から仕事をしているため、私たちのオフィスは少し閉鎖されています。on). ジュエリーではありませんが、1600年代のペストドクターマスクです。これらの問題が再発しないようにしたいので、社会的な距離を置いています。 世界の一部が家にとどまっている間、ジュエリーが数か月間販売するのが少し難しくなることを期待しているとは別に、地味な言葉はさておき。私はここ数年、ラインとブランドを復活させるために一生懸命働いています-宝石博物館、ファセット株式会社、ローレル株式会社、シャシ ＆amp;シンガーノ そして、すべての美しい宝石をオンラインで入手してください。そして、ボーンアーティファクト 私たちが提供する美しいデザインを増強するために。そしてそれは起こっている本当に よくあなたのために。そして、それが続くことを望んでいます。 だから私を誘惑させてください。私 注文ごとにトイレットペーパーのロールを発送したが、それは完全に却下されたプロモーションを実行したかったので、代わりに、あなたが社交距離にある間、ウェブサイト上の何でも15をあげます。. その詳細は下にありますが、最初に、このコロナウイルスが吹き飛ばされたときに着用するアクセサリーについて話しましょう。   2020春夏 トレンド：パールジュエリー それは今、数シーズン以上続いています。冬の真珠の侵入と秋のファッション。突然、これらのオイスタージョーブレーカーは一年中見栄えが良くなります。 真珠をジョージア様式またはビクトリア様式と関連付けることもできますが、それらはエジプト人、ギリシャ人、ローマ人にまでさかのぼる古代の文化で珍重されていた付属品でした。 ユスティニアヌス豊富な真珠を含むビザンチン様式を紹介します。サンヴィターレ教会のフレスコは、西暦537年に完成しました。 カタログには、さまざまな真珠のデザインが含まれており、淡水ライスパール、バロック様式の真珠の1つ、または完全に丸い養殖真珠を選択できます。 ソールズベリークロスパールイヤリング パールジプシーイヤリング...

写真：アテナリング-カーネリアンとゴールド。MFAボストン。 古代ギリシャ人は、ローマ人、アッシリア人、エジプト人などの他の文化や国から大きな影響を受けたため、さまざまな文化からさまざまなスタイルを取り入れて、ファッションやジュエリーにこの影響を表現しました。トパーズ、アメジスト、アクアマリンなどの宝石の出現により、古代ギリシャのジュエリーにローマ文化の影響が見られます。古代ギリシャ人は、絵のように美しいペンダント、詳細なフィリグリー技法、細工を通して、彼らの神々、女神、古代ギリシャの歴史における重要な出来事の上位を表すためにジュエリーを使用しました。古代ギリシャのジュエリーとその背後にある概念をよりよく理解するために、古代ギリシャにおけるジュエリーの重要性と、それが古代ギリシャ社会で何を表しているかについて少し話しましょう。.   古代ギリシャにおけるジュエリーの重要性： ゼウスからオード、ヘリオスに至るまで、古代ギリシャ人が天空神を盲目的に崇拝していたことは明らかであるため、それらを取り入れて宝石を通してその重要性を示すことは理にかなっています。月の女神セリーンは、洗練されたグラニュールワークが特徴の三日月形のイヤリングで表彰されました。. 古代ギリシャ人は宝石を使って神々や女神への敬意を象徴していましたが、当時の宝石は高価で入手が困難だったため、その主な目的は彼らの莫大な富、地位、味を披露することでした。古代ギリシャのジュエリーの世界の現在のコレクションは、ほとんどが葬式の墓から来ています。なぜなら、古代ギリシャ人は、彼らのジュエリーが非常に重要で価値があり、故人の所有者と一緒に来世に行くと信じていたからです。その事実は古代ギリシャのジュエリーの重要性を伝えるのに十分なので、古代ギリシャのジュエリーの概念全体を定義するさまざまなテーマとスタイルに移りましょう。y. 写真：バタフライペンダント付きネックレス。ウォルターズ美術館。   古代ギリシャのジュエリーのテーマ： 青銅器時代から古典ギリシャ時代、ヘレニズム時代まで、古代ギリシャのジュエリースタイルは、独特のスタイルを与える、支配的で明確なテーマの点で異なっていました。古代ギリシャの3つの異なる時代について詳しく説明せずに古代ギリシャのジュエリーを説明するのは難しいかもしれませんが、いくつかの傾向は数百年続き、ギリシャのジュエリーデザインを支配していました。以下は、ジュエリーとファッションに関して、ほとんどの時代に登場したいくつかのテーマです。   神々と女神： 古代ギリシャ人は多神教徒であり、彼らの神々はしばしば金で現れます。エロスは最も人気のある選択肢ですが、多くの神々が生き残った作品に表されています。 写真：からのエロスイヤリングメトロポリタン美術館。   動物： 動物や昆虫の描写をジュエリーに組み込むことは、ライオン、ヘビ、牛、羊など、ミノア時代の一般的な慣習でした。これらのアッシリア人は、これらのイヤリングに示されている雄羊の頭のモチーフを普及させましたが、テーマはギリシャ、次にローマの宝石や描写に引き続き展示されました。 写真：ラムズのヘッドターミナルはギリシャのクリスタルブレスレットを装飾しています。メトロポリタン美術館。   フィリグリー＆amp;造粒： 写真：ギリシャのフィブラクリーブランド美術館 フィリグリー技法や顆粒細工などの詳細な作品は、黄金時代としても知られる古典的なギリシャの時代に非常に人気があり、繊細なブレスレット、典型的なロゼット、月桂樹のリースの形で現れました。金はその時代に最も使用された金属になり、高価な材料のシートの上にシートが鍛造されて、エリートのための最も繊細で複雑な詳細なジュエリーが作られました。 写真：エーゲ海のブレスレット    天体：...

ちょっとジュエリー愛好家！ 読み込み時間が非常に遅くなるので、コレクションページからタイムラインを削除しています。しかし、それらは有用であり、私はそれらが大好きなので、それらをブログにアーカイブします。歴史の始まりから紀元後400年まで、エジプト、ローマ、ギリシャなどの古代の宝石を扱った年表。   スライドショーをチェックして、コメントであなたの考えを教えてください。

モメントモリロザリオ-メトロポリタン美術館。 何世紀にもわたって成長が鈍化した後、中世、ヨーロッパはついに14世紀にルネッサンスに登場しました。ルネッサンスは、芸術だけでなく、技術、知識、科学、インフラストラクチャの急速な発展とともに購入しました。 ここでは、このファッションの爆発的増加、ルネッサンスジュエリーのトレンド、典型的なスタイル、ルネッサンス時代に人気のあるジュエリーの種類、およびいくつかのデザインを生み出した歴史の一部を取り上げます。博物館の便利なコンパニオンになっていただければ幸いです。ルネッサンスジュエリー コレクション。 新しい世界 ザ・カンティノ図 1502年に完成し、中央アメリカ、ニューファンドランド、インド、ブラジルを含む拡大する世界を示しています ルネッサンスは新しい交易路の助けを借りて文明を結びつけ、文化、宗教、技術の交換をもたらし、世界中に珍しい原材料や宝石へのアクセスを提供しました。この間、貴重な原材料が世界各地からヨーロッパに伝わりました。これらの作品は、原石を美しいジュエリーに彫ったアーティストに引き渡されました。   ルネサンスの技法と材料 金細工 彼の店の金細工師。 1449AD。メトロポリタン美術館。 キャピュレット夫人のイヤリング 年代物のジュエリーに典型的なゴールドフォワードの詳細な設定を示します。 ルネッサンスの金細工職人は、革新的で巧みにゴールド そしてヴェルメイユジュエリー。彼らは、鋳造、追跡、ハンマー打ち、冷間接合、はんだ付け、溶接など、完璧な作品を作成するためのさまざまな技術を取り入れました。より高度な技術には、エンボス加工が含まれます。 エナメル、彫刻とフィリグリー 装飾。職人は古代の伝統から学び、これらの技術を習得し、裕福で高貴な顧客のために驚異的な作品を作りました。 ロレンツォ・ギベルティのポルタデルパラディーゾ、1452年に完成し、ルネッサンスの金細工職人によって行われた見事な金属細工のいくつかを示しています。 当時の有名な金細工職人には、ロレンツォ・ギベルティ、14世紀後半に彼のキャリアを始めたルネッサンスの熟練した金細工職人。彼は続いたサンドロ・ボッティチェッリ、アントニオ・ポライウオロ、ルカデッラロッビア そしてアンドレア・デル・ヴェロッキオ 全員が立派な金細工職人として訓練されました。 新世界の工芸品の発見と流用、そしてその後のペルーとメキシコでの金鉱山の使用により、ルネッサンスの宝石商は金をすぐに利用できるようになりました。   宝石職人...